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荆小强多么鸡贼啊。</p>
他抢先把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧，也就是大概的只用两场舞台布景。</p>
对于一部中篇小说，这堪称高度浓缩，浓缩到两幕十场戏来表现。</p>
文学界、影视界、戏剧界都有这个说法，往长了写很容易，哪怕不注水，各种华丽的辞藻，细腻的描写都容易把场面写大，篇幅写长。</p>
往短了写才最见功底。</p>
要在方寸之间写出悲欢离合，人间百态，这才是最难的。</p>
而超级超级难的就是名著改编的缩写。</p>
一千个人心目中就有一千個哈姆雷特，看过书的人都会有自己的想法感受。</p>
剧本稍有不对，就会被喷得体无完肤。</p>
这里参看各个版本的金庸小说改编影视剧就知道了。</p>
改几十集的电视剧容易，改电影就极难。</p>
荆小强迅猛的把整个框架定下来，第一幕四场，第二幕六场，分别大概讲述什么，几十个单词就说明。</p>
这点梗概对他来说半小时就能写完。</p>
都不用去翻原著。</p>
然后才是借助原著回忆自己熟悉的场面，把最经典的男主角和故事主人公盖茨比共同在盛大酒会上的那一段，详细写成剧本。</p>
从对白到角色情绪表达，周围人物组成。</p>
这花了大概两小时吧。</p>
正是给杰斐逊看过，剧评家才惊叹不已的老子下船了，不跟在你艘大船上，我要站在码头旁边好好的给你唱赞歌！</p>
所以他在薪乡时报自己的专栏上已经透露了下这件事，很感叹这个中国神奇小子的艺术创作敏锐性。</p>
现在荆小强递交给大都会歌剧院的梗概，就让这边不得不重视了！</p>
如此精妙大气的梗概，如此完整细节的局部试读！</p>
要不要？</p>
不要的话，以罗伯特现在的名气，以他现在已经连开第三部剧在百老汇的行业人脉，都不需要多少大点时间，估计这部剧就会排出来公演，啪啪打大都会歌剧院的脸。</p>
这还是小事，如果这部剧被哪家大歌剧院看上了，首演、独家公演、长期签约买了版权，这甚至可能动摇大都会歌剧院在全世界歌剧院浪波湾的地位。</p>
因为这种言论从欧美国家排名前十的顶级歌剧院都在争相冲击新剧目、签约顶级IP、艺术家就没消停过。</p>
随便哪家新歌剧院开业，都是奔着比肩林肯中心，超越大都会歌剧院来宣传的。</p>
带头大哥哪有那么好当。</p>
小说原著本身的地位 荆小强的名气 目前呈现出来的剧本高水准。</p>
哪怕正在折腾高层换人，那也必须紧紧攥在手里！</p>
但在荆小强这边首先看到的就是史蒂文，艾利克斯把他那个在读高中的儿子带来了。</p>
高高瘦瘦的白人小伙儿，却稍微有点木讷。</p>
荆小强提前给潘云燕打预防针：“好像是有点阅读障碍和失语症，肯定也就有点社恐，你别动不动就拿社牛吓唬人……哈喽，我亲爱的朋友！”</p>
他已经热情的迎上去拥抱指挥家和他的儿子。</p>
其实荆小强从未见过这个倒霉孩子，但无数次听艾利克斯怀念过，正是因为从小有点磕碜，所以夫妇俩照顾得很细心，甚至也不敢再要别的孩子，怕史蒂文感受到冷落。</p>
史蒂文也微笑着拥抱大明星，眼里有光彩，却不说话。</p>
潘云燕在后面撇嘴腹诽，特么我的社交牛逼症跟你比起来才是社恐好不好！</p>
但还是赶紧拍照，上次她都没想到。</p>
现在荆小强和大都会歌剧院、林肯中心这等音乐圣殿的高层交流照片，拿回去放在音乐报上，咱家才是光宗耀祖！</p>
荆小强自然又要把杰斐逊拉着一起，全力推动这位剧评家的地位升得越高越好，就像他给宫本表达的，这才是互利互惠的最高境界。</p>
我协助你达成事业上的成就，顺带吹捧下我，朝我倾斜点怎么了。</p>
花旗的议员们基本都是这么来的，他们不看治理一方的政绩能力，就看支持率。</p>
那今天就不去城里拥挤了，借着这边的歌舞演员，探讨演练了关于盖茨比这出剧的细节，以及荆小强对剧中曲目的“灵感火花”。</p>
进入世纪之交，被全球各大新晋歌剧院、音乐厅不断挑战江湖地位的林肯中心，推出了一系列的艺术创作宏图。</p>
其中要推出崭新的三大歌剧是重中之重。</p>
而第一部当头炮就是盖茨比，荆小强看似随意的在电钢琴上弹奏了几段动机旋律，连艾利克斯这样的大行家都满脸卧槽！</p>
就是这个味儿！</p>
歌剧，歌舞剧，重中之重的不是剧情，是里面的音乐和唱段。</p>
上一世林肯中心耗费巨资，集结了薪乡一大批顶尖剧作家、音乐家，反反复复呕心沥血好几年，才算是把整出剧捣鼓出来。</p>>
现在荆小强却好像玩拼图游戏，还是上万片的那种超级拼图，东一下西一下的给拼出几片看看最精彩的样子。</p>
勾人啊！</p>
“这个时候，盖茨比走上宴会大厅，看见他的初恋，回忆起他们以前的爱情，发誓要把她赢回来！啊，啊……”</p>
其实荆小强能完整的唱词唱腔唱段，但那也太惊世骇俗了吧。</p>
他就假装在找感觉，用单音节吟唱，摇头晃脑的那种边弹边唱，夸张剧烈的表情，使劲甩动的飞机头，绝对比后来的郎大师弹钢琴还要做作。</p>
但恰恰是这种艺术家的癫狂，感染了现场所有人。</p>
黑仔和米高他们靠在门边，尽量去感受流行音乐之外的这种更高层面古典派功底。</p>
在这一块儿，连米高都没被接纳。</p>
坂井和天海则满眼崇拜，宫本深思熟虑。</p>
还是只有杜若兰跟潘云燕，自家这些东西都见多不怪，一个忙着观察全场，考虑端茶倒水，待会儿中午是不是要考虑吃喝的问题，一个就忙着拍照。</p>
反倒是须藤纱希惊讶的从自己那辆办公房车上蓬头垢面的跳下来，耳朵上还夹着算账的笔。</p>
对于不化妆出门就是不礼貌的华族女子来说，实在是音乐世家的本能盖过了礼仪。</p>
太吃惊了！</p>
哪怕没有歌词，艾利克斯他们还是能感受到那种澎湃的气势！</p>
穷困的屌丝终于发财，看到自己念念不忘的初恋，哪怕对方已经结婚也不惜要抢夺回来的漫天（sao）雄（qi）心壮志。</p>
一个顶级的作曲家，全靠音乐才华才能HOLD住剧作家的名头，足够强悍的音乐才华下写什么剧情都可以当做是顶级剧作家。</p>
这是历史上证明过的。</p>
但这样的人可能钢琴弹得还不错，绝对很难是顶级的歌唱家。</p>
人这一辈子，能占住这几样中的一样，肯定都吃喝不愁。</p>
荆小强全能！</p>
没错，我就是十项全能型选手。</p>
要不怕把你们吓着，我现在就能把歌词也唱出来，再给表达下舞台布景、演员表演技巧。</p>
我都会！</p>
这是安东尼奥最念念不忘的一部剧，深刻程度远超其他所有！</p>
黑仔都忍不住给米高小声分享，为什么荆小强一贯的歌曲创作都是找支笔哗啦啦的写出来都不带改，又或者干脆连写都不写，直接拿了吉他就开唱，乐队已经习惯了这种和弦结构跟着走的创新模式。</p>
原来是太简单了。</p>
三五分钟的流行歌曲创作，他经常抓耳挠腮的找寻灵感，推敲旋律字眼捣鼓好久。</p>
但看看荆小强创作这种大型歌剧的派头，一首歌要从属于剧情，唱腔还要符合人物性格，整个唱段更得服从于整个剧目结构。</p>
复杂程度是几何数放大多少倍。</p>
可你看看他，也最多不过是就是边想边唱，哼唱之后再创作。</p>
米高都是以才思敏捷，写歌类似于七步写诗的那种才华著称，看得他现在满脸抽抽。</p>
感觉荆小强是迈一步就写一首，甚至于抬个脚跟都能来一首……</p>
可能也只有大个便都能憋两首的王峰可以媲美。</p>
但王峰自己都知道他那是百首千首可能才出一首经典。</p>
荆小强这里简直就是落地生根！</p>
这段吟唱完毕，艾利克斯他们就忍不住齐刷刷的热烈鼓掌！</p>
当初说好大都会歌剧院收购原著的戏剧改编权，然后由大都会歌剧院出面组织整个剧作改编团队，来协助荆小强创作。</p>
因为那次荆小强就透露了点自己的“想法”。</p>
现在看起来，协助个屁，不要来东拉西扯的分散天才的创作能力吧。</p>
正式签约。</p>
花旗薪乡林肯文化中心正式与罗伯特先生签约，签下这部一定要成为旷世名作的重点剧目，作为献礼新世纪的扛鼎之作。</p>
欧美国家也需要搞献礼工程啊。</p>
总是沉浸在商业演出里面赚钱，很容易被其他同行抢走艺术高度地位的。</p>
古典音乐界靠的就是逼格。</p>
所以须藤纱希连忙冲回车上去准备合同文本，兼带化妆变形的时候，林肯中心现任执行董事非常客气的询问：“那么罗伯特先生，多久能把这出剧完整的创作出来呢？”</p>
荆小强肯定要在这个时候拿捏了：“这可是个大项目……”</p>
言下之意肯定就是：加钱，加大钱！</p>sxbiquge/read/57/57384/ )
荆小强多么鸡贼啊。</p>
他抢先把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧，也就是大概的只用两场舞台布景。</p>
对于一部中篇小说，这堪称高度浓缩，浓缩到两幕十场戏来表现。</p>
文学界、影视界、戏剧界都有这个说法，往长了写很容易，哪怕不注水，各种华丽的辞藻，细腻的描写都容易把场面写大，篇幅写长。</p>
往短了写才最见功底。</p>
要在方寸之间写出悲欢离合，人间百态，这才是最难的。</p>
而超级超级难的就是名著改编的缩写。</p>
一千个人心目中就有一千個哈姆雷特，看过书的人都会有自己的想法感受。</p>
剧本稍有不对，就会被喷得体无完肤。</p>
这里参看各个版本的金庸小说改编影视剧就知道了。</p>
改几十集的电视剧容易，改电影就极难。</p>
荆小强迅猛的把整个框架定下来，第一幕四场，第二幕六场，分别大概讲述什么，几十个单词就说明。</p>
这点梗概对他来说半小时就能写完。</p>
都不用去翻原著。</p>
然后才是借助原著回忆自己熟悉的场面，把最经典的男主角和故事主人公盖茨比共同在盛大酒会上的那一段，详细写成剧本。</p>
从对白到角色情绪表达，周围人物组成。</p>
这花了大概两小时吧。</p>
正是给杰斐逊看过，剧评家才惊叹不已的老子下船了，不跟在你艘大船上，我要站在码头旁边好好的给你唱赞歌！</p>
所以他在薪乡时报自己的专栏上已经透露了下这件事，很感叹这个中国神奇小子的艺术创作敏锐性。</p>
现在荆小强递交给大都会歌剧院的梗概，就让这边不得不重视了！</p>
如此精妙大气的梗概，如此完整细节的局部试读！</p>
要不要？</p>
不要的话，以罗伯特现在的名气，以他现在已经连开第三部剧在百老汇的行业人脉，都不需要多少大点时间，估计这部剧就会排出来公演，啪啪打大都会歌剧院的脸。</p>
这还是小事，如果这部剧被哪家大歌剧院看上了，首演、独家公演、长期签约买了版权，这甚至可能动摇大都会歌剧院在全世界歌剧院浪波湾的地位。</p>
因为这种言论从欧美国家排名前十的顶级歌剧院都在争相冲击新剧目、签约顶级IP、艺术家就没消停过。</p>
随便哪家新歌剧院开业，都是奔着比肩林肯中心，超越大都会歌剧院来宣传的。</p>
带头大哥哪有那么好当。</p>
小说原著本身的地位 荆小强的名气 目前呈现出来的剧本高水准。</p>
哪怕正在折腾高层换人，那也必须紧紧攥在手里！</p>
但在荆小强这边首先看到的就是史蒂文，艾利克斯把他那个在读高中的儿子带来了。</p>
高高瘦瘦的白人小伙儿，却稍微有点木讷。</p>
荆小强提前给潘云燕打预防针：“好像是有点阅读障碍和失语症，肯定也就有点社恐，你别动不动就拿社牛吓唬人……哈喽，我亲爱的朋友！”</p>
他已经热情的迎上去拥抱指挥家和他的儿子。</p>
其实荆小强从未见过这个倒霉孩子，但无数次听艾利克斯怀念过，正是因为从小有点磕碜，所以夫妇俩照顾得很细心，甚至也不敢再要别的孩子，怕史蒂文感受到冷落。</p>
史蒂文也微笑着拥抱大明星，眼里有光彩，却不说话。</p>
潘云燕在后面撇嘴腹诽，特么我的社交牛逼症跟你比起来才是社恐好不好！</p>
但还是赶紧拍照，上次她都没想到。</p>
现在荆小强和大都会歌剧院、林肯中心这等音乐圣殿的高层交流照片，拿回去放在音乐报上，咱家才是光宗耀祖！</p>
荆小强自然又要把杰斐逊拉着一起，全力推动这位剧评家的地位升得越高越好，就像他给宫本表达的，这才是互利互惠的最高境界。</p>
我协助你达成事业上的成就，顺带吹捧下我，朝我倾斜点怎么了。</p>
花旗的议员们基本都是这么来的，他们不看治理一方的政绩能力，就看支持率。</p>
那今天就不去城里拥挤了，借着这边的歌舞演员，探讨演练了关于盖茨比这出剧的细节，以及荆小强对剧中曲目的“灵感火花”。</p>
进入世纪之交，被全球各大新晋歌剧院、音乐厅不断挑战江湖地位的林肯中心，推出了一系列的艺术创作宏图。</p>
其中要推出崭新的三大歌剧是重中之重。</p>
而第一部当头炮就是盖茨比，荆小强看似随意的在电钢琴上弹奏了几段动机旋律，连艾利克斯这样的大行家都满脸卧槽！</p>
就是这个味儿！</p>
歌剧，歌舞剧，重中之重的不是剧情，是里面的音乐和唱段。</p>
上一世林肯中心耗费巨资，集结了薪乡一大批顶尖剧作家、音乐家，反反复复呕心沥血好几年，才算是把整出剧捣鼓出来。</p>>
现在荆小强却好像玩拼图游戏，还是上万片的那种超级拼图，东一下西一下的给拼出几片看看最精彩的样子。</p>
勾人啊！</p>
“这个时候，盖茨比走上宴会大厅，看见他的初恋，回忆起他们以前的爱情，发誓要把她赢回来！啊，啊……”</p>
其实荆小强能完整的唱词唱腔唱段，但那也太惊世骇俗了吧。</p>
他就假装在找感觉，用单音节吟唱，摇头晃脑的那种边弹边唱，夸张剧烈的表情，使劲甩动的飞机头，绝对比后来的郎大师弹钢琴还要做作。</p>
但恰恰是这种艺术家的癫狂，感染了现场所有人。</p>
黑仔和米高他们靠在门边，尽量去感受流行音乐之外的这种更高层面古典派功底。</p>
在这一块儿，连米高都没被接纳。</p>
坂井和天海则满眼崇拜，宫本深思熟虑。</p>
还是只有杜若兰跟潘云燕，自家这些东西都见多不怪，一个忙着观察全场，考虑端茶倒水，待会儿中午是不是要考虑吃喝的问题，一个就忙着拍照。</p>
反倒是须藤纱希惊讶的从自己那辆办公房车上蓬头垢面的跳下来，耳朵上还夹着算账的笔。</p>
对于不化妆出门就是不礼貌的华族女子来说，实在是音乐世家的本能盖过了礼仪。</p>
太吃惊了！</p>
哪怕没有歌词，艾利克斯他们还是能感受到那种澎湃的气势！</p>
穷困的屌丝终于发财，看到自己念念不忘的初恋，哪怕对方已经结婚也不惜要抢夺回来的漫天（sao）雄（qi）心壮志。</p>
一个顶级的作曲家，全靠音乐才华才能HOLD住剧作家的名头，足够强悍的音乐才华下写什么剧情都可以当做是顶级剧作家。</p>
这是历史上证明过的。</p>
但这样的人可能钢琴弹得还不错，绝对很难是顶级的歌唱家。</p>
人这一辈子，能占住这几样中的一样，肯定都吃喝不愁。</p>
荆小强全能！</p>
没错，我就是十项全能型选手。</p>
要不怕把你们吓着，我现在就能把歌词也唱出来，再给表达下舞台布景、演员表演技巧。</p>
我都会！</p>
这是安东尼奥最念念不忘的一部剧，深刻程度远超其他所有！</p>
黑仔都忍不住给米高小声分享，为什么荆小强一贯的歌曲创作都是找支笔哗啦啦的写出来都不带改，又或者干脆连写都不写，直接拿了吉他就开唱，乐队已经习惯了这种和弦结构跟着走的创新模式。</p>
原来是太简单了。</p>
三五分钟的流行歌曲创作，他经常抓耳挠腮的找寻灵感，推敲旋律字眼捣鼓好久。</p>
但看看荆小强创作这种大型歌剧的派头，一首歌要从属于剧情，唱腔还要符合人物性格，整个唱段更得服从于整个剧目结构。</p>
复杂程度是几何数放大多少倍。</p>
可你看看他，也最多不过是就是边想边唱，哼唱之后再创作。</p>
米高都是以才思敏捷，写歌类似于七步写诗的那种才华著称，看得他现在满脸抽抽。</p>
感觉荆小强是迈一步就写一首，甚至于抬个脚跟都能来一首……</p>
可能也只有大个便都能憋两首的王峰可以媲美。</p>
但王峰自己都知道他那是百首千首可能才出一首经典。</p>
荆小强这里简直就是落地生根！</p>
这段吟唱完毕，艾利克斯他们就忍不住齐刷刷的热烈鼓掌！</p>
当初说好大都会歌剧院收购原著的戏剧改编权，然后由大都会歌剧院出面组织整个剧作改编团队，来协助荆小强创作。</p>
因为那次荆小强就透露了点自己的“想法”。</p>
现在看起来，协助个屁，不要来东拉西扯的分散天才的创作能力吧。</p>
正式签约。</p>
花旗薪乡林肯文化中心正式与罗伯特先生签约，签下这部一定要成为旷世名作的重点剧目，作为献礼新世纪的扛鼎之作。</p>
欧美国家也需要搞献礼工程啊。</p>
总是沉浸在商业演出里面赚钱，很容易被其他同行抢走艺术高度地位的。</p>
古典音乐界靠的就是逼格。</p>
所以须藤纱希连忙冲回车上去准备合同文本，兼带化妆变形的时候，林肯中心现任执行董事非常客气的询问：“那么罗伯特先生，多久能把这出剧完整的创作出来呢？”</p>
荆小强肯定要在这个时候拿捏了：“这可是个大项目……”</p>
言下之意肯定就是：加钱，加大钱！</p>sxbiquge/read/57/57384/ )