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如临大敌！</p>
感觉荆小强是来上门踢场子的。</p>
圣卡罗剧院在上班的老中青全都出来了！</p>
当然也还是因为荆小强的名头太如雷贯耳。</p>
去年拿下林肯中心大都会歌剧院的签约，这已经是无数欧洲歌唱家梦寐以求的硬通货。</p>
欧洲再怎么傲娇，还是知道在薪乡大都会签约才是最能被全球市场追捧的。</p>
而且从花旗到焦盆也是这年头最能掏钱的大财主！</p>
除了酸溜溜的说句中国人怎么会有美声高手，尽是暴发户瞎搞，也只能内心羡慕。</p>
可接下来大都会歌剧院推出的咏叹调演唱会专辑，NHK乐团的名家选段专辑挨着出，还是有人从CD里听出来，这位不世出的亚洲天才，是拿波里乐派无疑……</p>
拿波里就是那不勒斯的音译，音乐界喜欢用这个词儿。</p>
的确，在行家耳里，一听就能从发音、共鸣体腔、气流特点分出门道。</p>
就像圣卡罗剧院是活化石那样。</p>
拿波里乐派也被誉为欧洲的音乐学院。</p>
要知道所谓“意呆利歌剧序曲”就是在这里率先固定下来的。</p>
一首通俗易懂的曲子就直接拉开歌剧的大幕。</p>
宣叙调也在这里得到了长足发展，伴奏乐器也有了变革，通奏低音逐渐减弱，咏叹调逐渐被返始咏叹调占据了主流。</p>
乐团部分里，木管乐器和铜管乐器逐渐增多，小提琴也越来越重要，经常齐奏出绚烂的乐曲，整个伴奏的乐团越来越形成后来的歌剧风格。</p>
很多歌剧规范性的传统，都在这個地方成型。</p>
用少林武当的地位来形容都不为过，另一家当然就是汉斯的巴赫那一脉。</p>
然后荆小强的意呆利语必然带着胡德尔松的拿波里口音。</p>
这就像汉语是全国的，但一个省的方言其实也分无数个口音，只有当地土生土长的家伙才能明确区分出是哪山哪坝的人。</p>
外国人学得再地道，往往也是被提炼过的综合口音。</p>
哪像荆小强刚才在街头说话，当地人全都一脸见了鬼的模样。</p>
也许意呆利各地歌剧院都听过罗伯特的CD，但圣卡罗歌剧院绝对是听得最多的。</p>
因为这一年无论他们走到哪里，都会被同行询问那个罗伯特是你们谁教出来的学生。</p>
随时都被提到，就有点烦。</p>
而且这些天奈克的广告还成天在堆！</p>
同行就更是戏谑了，你们那个罗伯特去拍女性内衣广告了呀，你们拿波里乐派就这样？</p>
总之汉斯那边被拒绝后，直接就打电话过来喷，你们谁教出来的弟子，这么不尊重传统，这么不懂规矩吗？！</p>
所以百思不得其解的圣卡罗剧院对荆小强来访很戒备，你要干哈？</p>
荆小强是个好演员，他没细想到自己的拿波里口音，还用非常标准的方言：“我们是从中国沪海来参观，特别想见见浦契尼斯先生，如果能邀请一起吃个饭就最好了。”</p>
表情得控制到感觉他在寒暄。</p>
果然所有目光都集中到一位看起来比较清瘦的中年人身上，感觉他是泄露帮派秘诀心法的叛徒！</p>
穿着休闲衬衫，胸口还挂着眼镜的中年男人完全无妄之灾：“我？你从哪里知道我，跟我有什么关系？”</p>
荆小强开始胡说八道：“我们这位剧作家先生自从读了《马可波罗游记》就特别喜爱意呆利，希望创作一部跟马可波罗有关的戏剧，您曾经写过关于马可波罗的论文……”</p>
边说边给穆春雷喜笑颜开的示意，您可以送礼物了，这就是我的老师。</p>
可怜学富六车的穆春雷，受到时代限制，他英语阅读精通，写作只能算优良，比中文写作差不少，听没问题，但是发音比江浙沿海人说普通话还悲剧。.c0m</p>
意呆利语肯定完全听不懂，特别是拿波里方言口音有点喉音。</p>
但荆小强万万没想到，穆春雷除了接过李佶庄重奉上的苏绣礼物，还坚持用比较荒腔走板的英语感谢：“罗伯特是个非常优秀的孩子，非常感谢能在你们这里学到最好的歌唱技巧……”</p>
焦盆人说英语是出了名的口音搞笑，哎哟喂，老穆这英语发音把坂井和李佶都震惊到。</p>
小文艺兵好歹一开始就是跟着外国人语境交流，又有磁带录音机，不像老一辈大多都是硬啃音标，还断了档。</p>>
荆小强都慌了，因为全场的意呆利人也懵逼，您这是哪国语言？！</p>
但总有些单词能分辨：“学什么，要学什么？”</p>
荆小强只好急中生智：“时态，时态错误，他的意思是想送我来你们这里学习交流，他是我在剧作方面的老师……”</p>
穆春雷是真心感慨：“他才二十岁，却拥有四五十岁的心态……”</p>
可能散文家的心态吧，中文功底太深用词就颠三倒四的顺序，跟念诗一样。</p>
浦契尼斯等人莫名其妙：“他到底在说什么？！”</p>
整个会客厅乱成一锅粥，荆小强为了保住中国人说英语的口音不要成为焦盆人那样的梗，只好无可奈何：“这个场面只能让我想起《秘婚记》，这也是我听浦契尼斯先生的演唱专辑，学到的唱段，能跟大家切磋下吗？”</p>
好嘛，你还不如一来就说这个。</p>
《秘婚记》就等同于少林寺的拈花指，算是七十二绝技里面最有名最自豪的，因为是大师开创拿波里喜剧的集大成之作，在圣卡罗剧院写出来排出来首演，十八世纪末的经典剧目。</p>
到现在也是圣卡罗剧院的保留节目，更是浦契尼斯当主角时候的得意之作，胡德尔松当然跟着他老师学得比较深刻。</p>
整个场面立刻轰然而散，去招呼乐团准备，演员准备，剧院经理什么都到位听听看。</p>
也就没人在乎那个认真的中国老男人说什么了。</p>
荆小强还赶紧把那苏绣塞给浦契尼斯，又给李佶使眼色。</p>
坂井反应都没这么快，李佶马上去扶着穆春雷，您还是别再吟诗了，洋鬼子们都听不懂啊。</p>
穆春雷还想抒发激情的，可跟着一起穿过巴洛克风格的会客厅，从侧门通道走进剧院，仨土包子，哦，包括荆小强都觉得自己是土包子。</p>
哪怕他见识过后世的大都会歌剧院，坂井来自最暴发户的焦盆，这剧院是两百五十年前的古建筑。</p>
那种扑面而来的豪华，奢靡，随处可见的金灿灿鎏金，和暗红色金丝绒幕布遮帘，还有穹顶上的精美壁画，都彰显着当乾隆登基的时候，人家这边已经富丽堂皇到什么程度。</p>
而我们那戏园子什么时候豪华到这种地步。</p>
马蹄形的包厢竖着有五层楼高！</p>
围着中间的坐席，每层包厢有二十八间，而每层中间正对的就是皇家包间，又宽又大，现在正好给记者、剧评家做媒体席。</p>
怪不得黄飞鸿里演的那些洋人到中国会觉得无比落后。</p>
从那时起，我们就从全方位拉开差距，现在就是在还债。</p>
荆小强给自家院长安置坐好：“我给他们唱一曲儿，就当会是汇报演出了，唱完我们去吃饭，我这是函授生，没那么多讲究。”</p>
李佶那小嘴儿进来就没闭上过，满脸痴呆的环顾四周，头晕目眩。</p>
所谓圣殿之类的词儿，就是用在这里的。</p>
坂井好点，只是她刚举起拍立得，就被人不客气的提醒，这种场合不允许随便拍照的礼仪不懂吗，闪光灯会对古建筑造成影响。</p>
荆小强已经走上台，虽然身体是第一次来，但灵魂无比熟悉这里，无数次精准走位的习惯都让他站在伯爵位，开始演唱那首著名的《我是个渣男》咏叹调选段。</p>
从心情上来说，荆小强是想糊弄，随便唱一曲，打断老穆的感叹发言就行。</p>
但唱起来，无论是他想光明正大被尊重的走出去，还是胡德尔松的灵魂已经激动兴奋不已的想表现。</p>
“我是个轻浮，好色，又酗酒的渣男，你不要爱上我……”</p>
除了在大都会歌剧院唱过，荆小强自己还没在这种高级歌剧院，特别是一两百年前的歌剧院没有电子设备，想方设法的通过建筑声学来扩展反射，所以说欧洲人做高档音响有底蕴呢，他们在这块儿确实研究太多年。</p>
现在那辉煌又调侃的唱腔在整座剧场回荡扩散的时候，原本在排练做晚间演出准备的演员，几个后面媒体席的记者，外加主要是沿着游客通道经过的一组旅游团，导游还举着小旗子。</p>
全都跟内场前面两三排的演员、经理等人一起呆若木鸡！</p>
能唱这位伯爵的咏叹调，往往都得是三十多岁积累了不少经验的老演员才能驾驭。</p>
除了其中有几个类似排比句的技巧唱腔很高难度，主要是这种渣男还理所当然的态度，年轻小孩儿很难表现出来的。</p>
荆小强边唱也边内心好笑，原来在两百五十年前，有钱有势就能在婚恋市场占据绝对强势地位的渣男理论，过了这么久，都还没变啊。</p>
这个社会怎么了，女性还没有站起来吗？</p>
结果马上就有个女性身影从台下站起来，跟着高唱《我会原谅伯爵的轻佻》……</p>
对的，只要有钱有才有颜就可以为所欲为。</p>
荆小强这会儿攒齐了。</p>sxbiquge/read/57/57384/ )
如临大敌！</p>
感觉荆小强是来上门踢场子的。</p>
圣卡罗剧院在上班的老中青全都出来了！</p>
当然也还是因为荆小强的名头太如雷贯耳。</p>
去年拿下林肯中心大都会歌剧院的签约，这已经是无数欧洲歌唱家梦寐以求的硬通货。</p>
欧洲再怎么傲娇，还是知道在薪乡大都会签约才是最能被全球市场追捧的。</p>
而且从花旗到焦盆也是这年头最能掏钱的大财主！</p>
除了酸溜溜的说句中国人怎么会有美声高手，尽是暴发户瞎搞，也只能内心羡慕。</p>
可接下来大都会歌剧院推出的咏叹调演唱会专辑，NHK乐团的名家选段专辑挨着出，还是有人从CD里听出来，这位不世出的亚洲天才，是拿波里乐派无疑……</p>
拿波里就是那不勒斯的音译，音乐界喜欢用这个词儿。</p>
的确，在行家耳里，一听就能从发音、共鸣体腔、气流特点分出门道。</p>
就像圣卡罗剧院是活化石那样。</p>
拿波里乐派也被誉为欧洲的音乐学院。</p>
要知道所谓“意呆利歌剧序曲”就是在这里率先固定下来的。</p>
一首通俗易懂的曲子就直接拉开歌剧的大幕。</p>
宣叙调也在这里得到了长足发展，伴奏乐器也有了变革，通奏低音逐渐减弱，咏叹调逐渐被返始咏叹调占据了主流。</p>
乐团部分里，木管乐器和铜管乐器逐渐增多，小提琴也越来越重要，经常齐奏出绚烂的乐曲，整个伴奏的乐团越来越形成后来的歌剧风格。</p>
很多歌剧规范性的传统，都在这個地方成型。</p>
用少林武当的地位来形容都不为过，另一家当然就是汉斯的巴赫那一脉。</p>
然后荆小强的意呆利语必然带着胡德尔松的拿波里口音。</p>
这就像汉语是全国的，但一个省的方言其实也分无数个口音，只有当地土生土长的家伙才能明确区分出是哪山哪坝的人。</p>
外国人学得再地道，往往也是被提炼过的综合口音。</p>
哪像荆小强刚才在街头说话，当地人全都一脸见了鬼的模样。</p>
也许意呆利各地歌剧院都听过罗伯特的CD，但圣卡罗歌剧院绝对是听得最多的。</p>
因为这一年无论他们走到哪里，都会被同行询问那个罗伯特是你们谁教出来的学生。</p>
随时都被提到，就有点烦。</p>
而且这些天奈克的广告还成天在堆！</p>
同行就更是戏谑了，你们那个罗伯特去拍女性内衣广告了呀，你们拿波里乐派就这样？</p>
总之汉斯那边被拒绝后，直接就打电话过来喷，你们谁教出来的弟子，这么不尊重传统，这么不懂规矩吗？！</p>
所以百思不得其解的圣卡罗剧院对荆小强来访很戒备，你要干哈？</p>
荆小强是个好演员，他没细想到自己的拿波里口音，还用非常标准的方言：“我们是从中国沪海来参观，特别想见见浦契尼斯先生，如果能邀请一起吃个饭就最好了。”</p>
表情得控制到感觉他在寒暄。</p>
果然所有目光都集中到一位看起来比较清瘦的中年人身上，感觉他是泄露帮派秘诀心法的叛徒！</p>
穿着休闲衬衫，胸口还挂着眼镜的中年男人完全无妄之灾：“我？你从哪里知道我，跟我有什么关系？”</p>
荆小强开始胡说八道：“我们这位剧作家先生自从读了《马可波罗游记》就特别喜爱意呆利，希望创作一部跟马可波罗有关的戏剧，您曾经写过关于马可波罗的论文……”</p>
边说边给穆春雷喜笑颜开的示意，您可以送礼物了，这就是我的老师。</p>
可怜学富六车的穆春雷，受到时代限制，他英语阅读精通，写作只能算优良，比中文写作差不少，听没问题，但是发音比江浙沿海人说普通话还悲剧。.c0m</p>
意呆利语肯定完全听不懂，特别是拿波里方言口音有点喉音。</p>
但荆小强万万没想到，穆春雷除了接过李佶庄重奉上的苏绣礼物，还坚持用比较荒腔走板的英语感谢：“罗伯特是个非常优秀的孩子，非常感谢能在你们这里学到最好的歌唱技巧……”</p>
焦盆人说英语是出了名的口音搞笑，哎哟喂，老穆这英语发音把坂井和李佶都震惊到。</p>
小文艺兵好歹一开始就是跟着外国人语境交流，又有磁带录音机，不像老一辈大多都是硬啃音标，还断了档。</p>>
荆小强都慌了，因为全场的意呆利人也懵逼，您这是哪国语言？！</p>
但总有些单词能分辨：“学什么，要学什么？”</p>
荆小强只好急中生智：“时态，时态错误，他的意思是想送我来你们这里学习交流，他是我在剧作方面的老师……”</p>
穆春雷是真心感慨：“他才二十岁，却拥有四五十岁的心态……”</p>
可能散文家的心态吧，中文功底太深用词就颠三倒四的顺序，跟念诗一样。</p>
浦契尼斯等人莫名其妙：“他到底在说什么？！”</p>
整个会客厅乱成一锅粥，荆小强为了保住中国人说英语的口音不要成为焦盆人那样的梗，只好无可奈何：“这个场面只能让我想起《秘婚记》，这也是我听浦契尼斯先生的演唱专辑，学到的唱段，能跟大家切磋下吗？”</p>
好嘛，你还不如一来就说这个。</p>
《秘婚记》就等同于少林寺的拈花指，算是七十二绝技里面最有名最自豪的，因为是大师开创拿波里喜剧的集大成之作，在圣卡罗剧院写出来排出来首演，十八世纪末的经典剧目。</p>
到现在也是圣卡罗剧院的保留节目，更是浦契尼斯当主角时候的得意之作，胡德尔松当然跟着他老师学得比较深刻。</p>
整个场面立刻轰然而散，去招呼乐团准备，演员准备，剧院经理什么都到位听听看。</p>
也就没人在乎那个认真的中国老男人说什么了。</p>
荆小强还赶紧把那苏绣塞给浦契尼斯，又给李佶使眼色。</p>
坂井反应都没这么快，李佶马上去扶着穆春雷，您还是别再吟诗了，洋鬼子们都听不懂啊。</p>
穆春雷还想抒发激情的，可跟着一起穿过巴洛克风格的会客厅，从侧门通道走进剧院，仨土包子，哦，包括荆小强都觉得自己是土包子。</p>
哪怕他见识过后世的大都会歌剧院，坂井来自最暴发户的焦盆，这剧院是两百五十年前的古建筑。</p>
那种扑面而来的豪华，奢靡，随处可见的金灿灿鎏金，和暗红色金丝绒幕布遮帘，还有穹顶上的精美壁画，都彰显着当乾隆登基的时候，人家这边已经富丽堂皇到什么程度。</p>
而我们那戏园子什么时候豪华到这种地步。</p>
马蹄形的包厢竖着有五层楼高！</p>
围着中间的坐席，每层包厢有二十八间，而每层中间正对的就是皇家包间，又宽又大，现在正好给记者、剧评家做媒体席。</p>
怪不得黄飞鸿里演的那些洋人到中国会觉得无比落后。</p>
从那时起，我们就从全方位拉开差距，现在就是在还债。</p>
荆小强给自家院长安置坐好：“我给他们唱一曲儿，就当会是汇报演出了，唱完我们去吃饭，我这是函授生，没那么多讲究。”</p>
李佶那小嘴儿进来就没闭上过，满脸痴呆的环顾四周，头晕目眩。</p>
所谓圣殿之类的词儿，就是用在这里的。</p>
坂井好点，只是她刚举起拍立得，就被人不客气的提醒，这种场合不允许随便拍照的礼仪不懂吗，闪光灯会对古建筑造成影响。</p>
荆小强已经走上台，虽然身体是第一次来，但灵魂无比熟悉这里，无数次精准走位的习惯都让他站在伯爵位，开始演唱那首著名的《我是个渣男》咏叹调选段。</p>
从心情上来说，荆小强是想糊弄，随便唱一曲，打断老穆的感叹发言就行。</p>
但唱起来，无论是他想光明正大被尊重的走出去，还是胡德尔松的灵魂已经激动兴奋不已的想表现。</p>
“我是个轻浮，好色，又酗酒的渣男，你不要爱上我……”</p>
除了在大都会歌剧院唱过，荆小强自己还没在这种高级歌剧院，特别是一两百年前的歌剧院没有电子设备，想方设法的通过建筑声学来扩展反射，所以说欧洲人做高档音响有底蕴呢，他们在这块儿确实研究太多年。</p>
现在那辉煌又调侃的唱腔在整座剧场回荡扩散的时候，原本在排练做晚间演出准备的演员，几个后面媒体席的记者，外加主要是沿着游客通道经过的一组旅游团，导游还举着小旗子。</p>
全都跟内场前面两三排的演员、经理等人一起呆若木鸡！</p>
能唱这位伯爵的咏叹调，往往都得是三十多岁积累了不少经验的老演员才能驾驭。</p>
除了其中有几个类似排比句的技巧唱腔很高难度，主要是这种渣男还理所当然的态度，年轻小孩儿很难表现出来的。</p>
荆小强边唱也边内心好笑，原来在两百五十年前，有钱有势就能在婚恋市场占据绝对强势地位的渣男理论，过了这么久，都还没变啊。</p>
这个社会怎么了，女性还没有站起来吗？</p>
结果马上就有个女性身影从台下站起来，跟着高唱《我会原谅伯爵的轻佻》……</p>
对的，只要有钱有才有颜就可以为所欲为。</p>
荆小强这会儿攒齐了。</p>sxbiquge/read/57/57384/ )