叮——
“你提出了一个有神秘主义色彩的疑问。”范宁用酒杯轻轻碰撞石台。
“不是疑问，是答桉。”马赛内古纠正道。
“是疑问。”范宁认真重申。
爱，或可表述为暴力与田园诗。
他觉得自己的隐知有所增长，主要在‘烛’与‘池’两方面，这或许与“芳卉诗人”的奥秘有关。
未来的《第三交响曲》将是自己晋升邃晓者的密钥，虽然现在“隐喻攀升路径结构”的灵感尚未出现，但他隐约把握到了一丝和作品开篇有关的什么东西。
这说明广泛的游学和研习有助于博闻，哪怕交流对象的层次不及自己。
他朝露娜招了招手，示意小女孩将吉他递过来。
……答桉？疑问？这两人的讨论让安逐渐疑惑不解，但是当她看到舍勒抱起吉他，眼眸中的疑惑便被异彩取而代之。
他一定得会一点吉他，这才很棒，没有辜负那迷人的气质，呃，就是吉他翻了卷木渣子……
露娜脸蛋上的表情则从懊恼变为欢呼雀跃，她有另一种激动和期待。
就那首！舍勒先生试琴时的那首充满神秘的独奏，这肯定是他压箱底的绝技！
“一个完美的夜晚，两位游吟诗人先生带来了很好的音乐，这让人委实无法忘却，昔日那些躁郁不快之事……”范宁的声调归于忧郁。
“而源起中古时期的‘宫廷之恋’就是极好的艺术题材，是绝妙的情绪出口。”
这让众人的目光纷纷集中到他身上，并更加带着诧异。
夏夜中的诗人总是能激起丰富的感官想象，而映衬其上的橘黄火光，就如混合着感伤与甜蜜的毒汁般致人呼吸紊乱。
“那么，作为呼应的总结，作为邀约的回礼，我祝露娜晚安。”他澹笑着看了小女孩一眼，然后又以古雅努斯语重复了最后一个词，就像作品的原德语标题那样——
“gutenacht”
“晚安？所以说，这是个标题？”菲利和马丁尼两位游吟诗人最先反应过来。
“啊，不是之前那首啊……”露娜又诧异又惊喜，“不过，好极了，不管如何，你们之后总不会再质疑我了！”
“在夜晚聚餐的结尾，晚安好应景……”安将下巴抵在了自己双膝上，开始发散起思维，“是已有作品还是即兴而写呢？舍勒先生说这是‘宫廷之恋’，那就是爱而不得了，可我为什么觉得‘晚安’听起来像是甜美的爱情诗呢？……那样我觉得我亏大了，竟然被露娜以一把胶合板吉他给误打误撞抢掉了？天啊，她根本还不懂这些啊……”
在大家的注视下，范宁双手轻轻抚上琴弦，脑海中的那些钢琴伴奏织体，完美无瑕地转化成了古典吉他的语汇。
舒伯特声乐套曲集《冬之旅》，第一首艺术歌曲，《晚安》。
这部套曲共24首，文本来自于缪勒的同名长诗《冬之旅》，作为海涅评价下的“真正的德国诗人”，缪勒对古希腊的悲剧性诗歌研究极为深入，作品具有强烈的抒情意味，24首诗篇即可独立成小曲，又可以连点成线，呈现完整的悲剧叙事剧情。
它讲述了一个哀婉的爱情故事，亦是广义上的“宫廷之恋”：
主人公是一名磨坊工人，作为情窦初开的青年，他在飘着雪花的冬夜鼓足勇气向恋人表白，却被心上人无情回绝，于是伤心欲绝，负上行囊，走上背井离乡的远行之旅，以期澹忘掉往昔的沉郁和不快。
可旅途过程中，景物却不断触及回忆，撕开内心的伤疤：熟悉的风向标、婆娑的菩提树、古老的村庄、邮车的号角、奔流不息的小溪、荒野中的狗吠……总能激起与往日相关的点点滴滴，尤其是温馨的梦境，与凄凉的现实形成鲜明了的对照。
《冬之旅》，舒伯特自己一生经历的真实写照，其技法高度和思想深度均达到了卓绝千古的层次，是德奥艺术歌曲文献中的巅峰之作。
“冬—冬—冬—冬—……”
2/4拍，范宁拨出阴郁的d小调柱式和弦，似冬日凌晨的晦暗夜幕与漫天飞雪。
序奏旋律的下行音阶被奏出，主人翁从心爱的女孩房门口转身离去，在黑夜中拉开流浪的序幕。
是啊，自己又何尝不是一个过客和流浪者呢。
众人看着舍勒先生抱琴而坐，灵性被其落寞的启示所侵染，第7小节的不完全拍，他唱响了《晚安》的男高音旋律，带着凄清又寂寥的漫漫愁思：
“我来时是孤单一人，
我走时，还是孑然一身。
五月有遍地的鲜花，
是对我的垂怜。
女孩谈着爱情，
母亲还想起了婚姻。
女孩谈着爱情，
母亲还想起了婚姻。”
四句诗歌之后，范宁缓缓深吸换气，左手切换至高品，右手以fp的突强-突弱表情术语，拨出半音化的附点八度，似寒风中瑟瑟发抖。
随即他低低地反复吟唱两遍：
“现在阴冷笼罩了世界，
路上的雪，是厚厚的一层。”
听到这样凄凉的诗歌，安抵着下巴怔怔出神。
他刚刚还说自己可以用音乐俘获任何他想俘获的人，对啊……这具备相当的吸引力，这样难道还会有女孩拒绝吗？这不可能，但如果不是如此，为什么他能写出如此伤心欲绝的歌谣？
“起身的时刻，
不该我来决定；
黑夜中的道路，
唯我自己找寻.
陪伴我旅程的，
只有月光下的阴影。
陪伴我旅程的，
只有月光下的阴影。”
《晚安》的前半段是典型的分节歌结构，即同一段曲调用不同歌词重复，范宁唱响了第二段诗节，依旧是沉重不安的基调，寒冷彻骨的间奏，以及低沉的反复吟诵两遍。
“白茫茫的大地上，
我找寻着鸟兽的足印。”
似有一线明媚的阳光洒入，歌曲转入d大调，范宁似在拾掇记忆中的诸多美好，似乎有些释然了：
“为什么要徘回，等待？
总有一天会要我离开。
让离群的狗叫它的吧，
既然主人把它关在门外。
爱情就喜欢流浪，
这是上天的安排。
她来了，然后又离开，
晚安，我的爱！”
范宁眼神带笑，仰头而歌。
对，自己在扮演一位忧郁的游吟诗人，就是这样的感觉。
但不知怎么，脑海中总是浮现起拂晓那日的场景，特纳艺术厅走廊上亮着暗澹的安全灯光，自己信步走在红毯上，与那些房门擦肩而过，最终来到暗门之前。
换源app】
半音级进的吉他旋律，将光芒拉回暗澹的现实，作为《冬之旅》套曲的第一首，它的叙事功能注定是反映与过去时光诀别的开始。
“我不愿打搅你的歇息，
不会把你从梦中吵醒。
你听不到一点脚步声，
轻轻地，轻轻地掩上门！
我走出大门时，
会写上：晚安，
你就会知道，
我心中的牵念惆怅无边……”
最后六个小节，柱式和弦再度奏响，旅人拖动惆怅的步履，装着悲伤的回忆，身影逐渐没入夜幕之中。
范宁按止琴弦，仍然低着头。
他已经被围了里三层外三层。
就连隔壁篝火堆前的商队人马，都聚精会神又怅然若失地站在一旁。
一片鸦雀无声之中，反倒是露娜的哥哥特洛瓦率先开口。
提问题的对象是旁边的游吟诗人：
“菲利先生，我……我想请教个问题。”
菲利抱着自己的琉特琴，呆若木鸡坐在原地，听到他开口后，只是缓缓转动了下脖子。
特洛瓦长时间没清理的嗓子已经沙哑，语气也颇为艰难：
“那个……现在唱‘宫廷之恋’的流行趋势是用胶合板吉他吗？”
Ｍ.
“你提出了一个有神秘主义色彩的疑问。”范宁用酒杯轻轻碰撞石台。
“不是疑问，是答桉。”马赛内古纠正道。
“是疑问。”范宁认真重申。
爱，或可表述为暴力与田园诗。
他觉得自己的隐知有所增长，主要在‘烛’与‘池’两方面，这或许与“芳卉诗人”的奥秘有关。
未来的《第三交响曲》将是自己晋升邃晓者的密钥，虽然现在“隐喻攀升路径结构”的灵感尚未出现，但他隐约把握到了一丝和作品开篇有关的什么东西。
这说明广泛的游学和研习有助于博闻，哪怕交流对象的层次不及自己。
他朝露娜招了招手，示意小女孩将吉他递过来。
……答桉？疑问？这两人的讨论让安逐渐疑惑不解，但是当她看到舍勒抱起吉他，眼眸中的疑惑便被异彩取而代之。
他一定得会一点吉他，这才很棒，没有辜负那迷人的气质，呃，就是吉他翻了卷木渣子……
露娜脸蛋上的表情则从懊恼变为欢呼雀跃，她有另一种激动和期待。
就那首！舍勒先生试琴时的那首充满神秘的独奏，这肯定是他压箱底的绝技！
“一个完美的夜晚，两位游吟诗人先生带来了很好的音乐，这让人委实无法忘却，昔日那些躁郁不快之事……”范宁的声调归于忧郁。
“而源起中古时期的‘宫廷之恋’就是极好的艺术题材，是绝妙的情绪出口。”
这让众人的目光纷纷集中到他身上，并更加带着诧异。
夏夜中的诗人总是能激起丰富的感官想象，而映衬其上的橘黄火光，就如混合着感伤与甜蜜的毒汁般致人呼吸紊乱。
“那么，作为呼应的总结，作为邀约的回礼，我祝露娜晚安。”他澹笑着看了小女孩一眼，然后又以古雅努斯语重复了最后一个词，就像作品的原德语标题那样——
“gutenacht”
“晚安？所以说，这是个标题？”菲利和马丁尼两位游吟诗人最先反应过来。
“啊，不是之前那首啊……”露娜又诧异又惊喜，“不过，好极了，不管如何，你们之后总不会再质疑我了！”
“在夜晚聚餐的结尾，晚安好应景……”安将下巴抵在了自己双膝上，开始发散起思维，“是已有作品还是即兴而写呢？舍勒先生说这是‘宫廷之恋’，那就是爱而不得了，可我为什么觉得‘晚安’听起来像是甜美的爱情诗呢？……那样我觉得我亏大了，竟然被露娜以一把胶合板吉他给误打误撞抢掉了？天啊，她根本还不懂这些啊……”
在大家的注视下，范宁双手轻轻抚上琴弦，脑海中的那些钢琴伴奏织体，完美无瑕地转化成了古典吉他的语汇。
舒伯特声乐套曲集《冬之旅》，第一首艺术歌曲，《晚安》。
这部套曲共24首，文本来自于缪勒的同名长诗《冬之旅》，作为海涅评价下的“真正的德国诗人”，缪勒对古希腊的悲剧性诗歌研究极为深入，作品具有强烈的抒情意味，24首诗篇即可独立成小曲，又可以连点成线，呈现完整的悲剧叙事剧情。
它讲述了一个哀婉的爱情故事，亦是广义上的“宫廷之恋”：
主人公是一名磨坊工人，作为情窦初开的青年，他在飘着雪花的冬夜鼓足勇气向恋人表白，却被心上人无情回绝，于是伤心欲绝，负上行囊，走上背井离乡的远行之旅，以期澹忘掉往昔的沉郁和不快。
可旅途过程中，景物却不断触及回忆，撕开内心的伤疤：熟悉的风向标、婆娑的菩提树、古老的村庄、邮车的号角、奔流不息的小溪、荒野中的狗吠……总能激起与往日相关的点点滴滴，尤其是温馨的梦境，与凄凉的现实形成鲜明了的对照。
《冬之旅》，舒伯特自己一生经历的真实写照，其技法高度和思想深度均达到了卓绝千古的层次，是德奥艺术歌曲文献中的巅峰之作。
“冬—冬—冬—冬—……”
2/4拍，范宁拨出阴郁的d小调柱式和弦，似冬日凌晨的晦暗夜幕与漫天飞雪。
序奏旋律的下行音阶被奏出，主人翁从心爱的女孩房门口转身离去，在黑夜中拉开流浪的序幕。
是啊，自己又何尝不是一个过客和流浪者呢。
众人看着舍勒先生抱琴而坐，灵性被其落寞的启示所侵染，第7小节的不完全拍，他唱响了《晚安》的男高音旋律，带着凄清又寂寥的漫漫愁思：
“我来时是孤单一人，
我走时，还是孑然一身。
五月有遍地的鲜花，
是对我的垂怜。
女孩谈着爱情，
母亲还想起了婚姻。
女孩谈着爱情，
母亲还想起了婚姻。”
四句诗歌之后，范宁缓缓深吸换气，左手切换至高品，右手以fp的突强-突弱表情术语，拨出半音化的附点八度，似寒风中瑟瑟发抖。
随即他低低地反复吟唱两遍：
“现在阴冷笼罩了世界，
路上的雪，是厚厚的一层。”
听到这样凄凉的诗歌，安抵着下巴怔怔出神。
他刚刚还说自己可以用音乐俘获任何他想俘获的人，对啊……这具备相当的吸引力，这样难道还会有女孩拒绝吗？这不可能，但如果不是如此，为什么他能写出如此伤心欲绝的歌谣？
“起身的时刻，
不该我来决定；
黑夜中的道路，
唯我自己找寻.
陪伴我旅程的，
只有月光下的阴影。
陪伴我旅程的，
只有月光下的阴影。”
《晚安》的前半段是典型的分节歌结构，即同一段曲调用不同歌词重复，范宁唱响了第二段诗节，依旧是沉重不安的基调，寒冷彻骨的间奏，以及低沉的反复吟诵两遍。
“白茫茫的大地上，
我找寻着鸟兽的足印。”
似有一线明媚的阳光洒入，歌曲转入d大调，范宁似在拾掇记忆中的诸多美好，似乎有些释然了：
“为什么要徘回，等待？
总有一天会要我离开。
让离群的狗叫它的吧，
既然主人把它关在门外。
爱情就喜欢流浪，
这是上天的安排。
她来了，然后又离开，
晚安，我的爱！”
范宁眼神带笑，仰头而歌。
对，自己在扮演一位忧郁的游吟诗人，就是这样的感觉。
但不知怎么，脑海中总是浮现起拂晓那日的场景，特纳艺术厅走廊上亮着暗澹的安全灯光，自己信步走在红毯上，与那些房门擦肩而过，最终来到暗门之前。
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半音级进的吉他旋律，将光芒拉回暗澹的现实，作为《冬之旅》套曲的第一首，它的叙事功能注定是反映与过去时光诀别的开始。
“我不愿打搅你的歇息，
不会把你从梦中吵醒。
你听不到一点脚步声，
轻轻地，轻轻地掩上门！
我走出大门时，
会写上：晚安，
你就会知道，
我心中的牵念惆怅无边……”
最后六个小节，柱式和弦再度奏响，旅人拖动惆怅的步履，装着悲伤的回忆，身影逐渐没入夜幕之中。
范宁按止琴弦，仍然低着头。
他已经被围了里三层外三层。
就连隔壁篝火堆前的商队人马，都聚精会神又怅然若失地站在一旁。
一片鸦雀无声之中，反倒是露娜的哥哥特洛瓦率先开口。
提问题的对象是旁边的游吟诗人：
“菲利先生，我……我想请教个问题。”
菲利抱着自己的琉特琴，呆若木鸡坐在原地，听到他开口后，只是缓缓转动了下脖子。
特洛瓦长时间没清理的嗓子已经沙哑，语气也颇为艰难：
“那个……现在唱‘宫廷之恋’的流行趋势是用胶合板吉他吗？”
Ｍ.