扮演阿布的人也是刘家班的初期班底之一，叫做符迪，同样是来自洪门的派遣弟子。
他比耿成、米建祥的外形更俊朗，只是由于有一部分的混血儿特征，之前对他的使用才没有那么早。
而前两人的外形都很适合演一些早年间的军人形象，这一次启用符迪，并不是他的能力问题，而是有了适合的角色。
这个人跟耿成二人一样，对成为艺人有很大的兴趣，所以刘清山不惜让这部影片多出来了阿布这个角色，就是为了把他推出来。
此时刘清山只找了耿成，而没有符迪，就是为了区分几人间的地位之别。
而耿成才是他最看重的人选，本人也具备一定的管理能力，将来第一批出来发展的刘家班的成员，都会以他为主。
“之前多让你看看陈龙大哥的作品，今天就会派上用场了，说说你的看法！”
耿成看上去有一些胸有成竹：“拍之前我跟安迪商量着来吧，根据具体的场地情况在设计动作，反正追我们的人都是自家兄弟，彼此间有极高的默契，让他们跟着我们的动作临场发挥！”
“嗯，反正在这部片子里的镜头不多，多找几个地点都尝试一下，我就不跟着你们了，以大宝哥的意见为主，他毕竟在这方面比我们的经验都多！”
“不用考虑太高的动作难度？”
“难度暂时不考虑，有一点就好，哪有一口吃个大胖子的，况且你们太出彩了，让我这个叶问情何以堪？”
“哈哈哈，老板竟然也有小心思？放心吧，我们都懂得里面的分寸！”
“安全方面我就不特别交代了，若连这一点都做不好，你们以后就继续留在团队里当替身吧！”
“建祥的角色再跟你对战，其实我挺期待跟他演对手戏的！”
“这一次就算了，等有机会我让你们合作一把，看看能不能擦出不一样的火花出来，而且你们两个在内地还是有一定流量的，观众里有市场！！”
“阿迪这小子更适合拍港产功夫片，混血的外形太明显了。”
“他会是接下来代表刘家班的首批外派人员，不过你心里知道就行了，该通知他的时候我自己告诉他！”
下午一开始的拍摄，刘清山果然没有亲临指导，而是躲在了一个房间里对今天的素材做初步粗剪。
尤其是圆桌一战的内容部分，会被用来做主要宣传内容，越早出效果越容易操作。
等他忙完了手头工作，就走出去把叶导、洪大宝叫到一起观看。
他们两人看过头边后都是一脸的惊喜，尤其是洪大宝的神情里，居然出现了并不符合他年龄的扬扬得意。
“原来我这么能打？电影果然是个很神奇的东西，我拍了这么多年电影了，居然才发现只是换了个角度的动作剪辑，把我的实际能力无限夸张化了！”
叶导也在哈哈大笑：“可不是么，仅仅是换了一个角度而已，而且不借用威亚的拍摄效果果然更方便剪辑，你看山子把你的这一段结合得几乎看不出来是分段的拍摄！”
“所以我说自己忽然变得厉害了很多，这一跳的后半部分，竟是一点看不出使用了替身！”
刘清山含笑说了：“如果完成了配音效果，这么剪辑可符合二位心里的期待值？”
“完全没有问题！”洪大宝高兴的大手一挥，很有那么点挥斥方遒的架势，“配音的事情交给我来操作吧，至少能保证这些素材的保密性！”
刘清山知道他有属于自己的后期制作团队：“那就麻烦大宝哥盯着这件事了，先把这些内容制作出来，以后会用来做前期宣传！”
“这组动作算是我们整部影片里的核心内容了，过早地流传出去不太合适吧？”
叶导提出了他的疑问。
刘清山摇摇头：“另外的两场重要打戏才是关键，与从前很多电影里‘打洋人’的擂台赛相比，这两场戏的血腥程度堪称全面的超越了，从动作到声效，我能保证每一拳都让人心尖颤抖，浑身发麻。对于观众来说，煽动力可想而知，那才是我们的最大后手。”
叶导跟洪大宝互视了一眼，而后由后者点头称是：“看来你早有完全的计划了，也确实是这么回事，功夫片里的血腥场面才是最刺激的，这两段内容显得凶猛有余而缺少点儿杀伐的果断，如今的观众们仍牢牢记得第一部里叶问脚跺敌人的画面！”
“就是这个道理，震撼性永远比出彩更容易令人记住，而且我们既然号称最强功夫片了，在宣传期就有必要提前泄露一点真功夫画面，这样才具备了宣传的意义！”
“还有个疑问，今天的这几场打戏拍完时，连片场的工作人员都傻眼了，因为所有人都打得实在太精彩了。那么问题就来了，今天的两段剪辑，我发现多出来很多围观人群的表情展现，好像相比第一部，这一次你有了很多不同的表现形式，这一类画面多了，会不会影响整体观看感受？”
刘清山最认可洪大宝这个人的就是这一点，心里有了不同意见从不藏着掖着，哪怕面对他这个所谓的天下第一高手，对工作认真的态度，也远比曲意迎合往往来得更直截了当。
尤其是在他还没有目前这么高市场地位之前，即使是面对各大资本强行安插演员的行为，也向来是有自己的坚持，否则情愿失去那笔投资，也不肯趋炎附势。
因而刘清山很耐心地解释：“我们这部片子主打的还是爱国牌，说实话，类似的题材早被人拍烂了，其实并没有什么看头，而且表现手法稍嫌单一”
早在叶问之前，黄飞鸿、霍元甲、陈真、李小龙等题材就已经在不断摸索中找到了一种较为成熟的制作模式
那就是人物登场，先是和自己人不打不相识，在解决了内部矛盾之后再遭遇外敌，主人公目睹同胞受辱，忍无可忍出面应战，最后以英雄在擂台上大败仇敌欢喜收场。
两部《叶问》作品都是照这个路子打造而来，尤其是《叶问2》，每一步都是精心算计，什么时候该给什么镜头，这个镜头可以让观众达到怎样的情绪，全在掌控之中。
这感觉就好比在相亲的时候遇到了职业公关，相谈当然是甚欢的，但是也肯定不会再有下文了。
洪大宝的内心存疑，就是来自这方面，所以刘清山特意解释了自己这么做的良苦用心，无非是想突出一个现场气氛的烘托作用而已。
尤其在影片的后半段，镜头如果不是在拼命把洋人丑化，就是在竭尽全力放大国人的惨状。
虽然这种撩拨观众爱国情绪的方法效果显著，但也要以适可而止为前提。
所以他把这种更情绪化的东西放在了其他人表情反应的描写里，而不是体现在演员们的台词当中。
这样就能显得文戏武打动静相宜、节奏把握也够精准，这才是一部颇具代表性的商业电影的主要构成因素。
但洪大宝就是最传统的制作模式的亲身经历者，对这种改变难免会产生或多或少的不太适应。
不过他在听了刘清山的细致解读后，开始有了正在逐渐清晰的概念。
“咦，这是我没有考虑过的问题，虽然说这种改变有些投机取巧的嫌疑，却也不见得不是一种新的传统手法之外的新尝试。我居然被你在逐渐说服！”
叶导马上笑着拍他的肩膀：“我早就说过，山子在作品的体现方面有很独到的地方，他心里很清楚在改变传统拍摄手法的同时不宜操之过急，更多使用的是换一种表达方式，而不是颠覆性的为了改变而改变，这一点已经从他其他作品都能取得很高的票房成绩上体现出来了！”
“是是是，刚才我也说了，原本一个香江功夫片用烂了的轻功表现形式，他换了一个拍摄角度的呈现，就让我觉得打开眼界了！”
洪大宝讲的还是他自己跳上圆桌时的画面描写，若按照传统的方式呈现出来，势必仍不会脱离全视角的展现手法。
而刘清山的这一版本，却是以一个俯拍跟随的近角度方式体现了出来，就如同刚刚兴起的无人机俯视的角度。
这样就一下子把其中的新意体现了出来，可演员的表演仍是老套路，尤其是功夫片的呈现方式，并不是那么容易出新的，不然改变得太多，会很容易让观众们的观影习惯很不适应。
可就是这样一个小小的细节方面的不同角度的呈现，马上就能感觉到不仅多出了新意，传统的功夫片套路模式却还是原来的那副大框架。
由此可见，刘清山是在尝试以一种最小的代价来提升传统画面里的现代感，却能带给人明明似是而非，却从此拥有了跟以往明显不同的创新感受。
所以不得不承认，刘清山在这部电影的制作过程中是花了心思的。
他并没有一味地照搬原版的拍摄手法，而是在结合未来的电影市场流行趋势，开始一点点在传统套路上有属于他自己的开发性创新了。sxbiquge/read/72/72332/ )
他比耿成、米建祥的外形更俊朗，只是由于有一部分的混血儿特征，之前对他的使用才没有那么早。
而前两人的外形都很适合演一些早年间的军人形象，这一次启用符迪，并不是他的能力问题，而是有了适合的角色。
这个人跟耿成二人一样，对成为艺人有很大的兴趣，所以刘清山不惜让这部影片多出来了阿布这个角色，就是为了把他推出来。
此时刘清山只找了耿成，而没有符迪，就是为了区分几人间的地位之别。
而耿成才是他最看重的人选，本人也具备一定的管理能力，将来第一批出来发展的刘家班的成员，都会以他为主。
“之前多让你看看陈龙大哥的作品，今天就会派上用场了，说说你的看法！”
耿成看上去有一些胸有成竹：“拍之前我跟安迪商量着来吧，根据具体的场地情况在设计动作，反正追我们的人都是自家兄弟，彼此间有极高的默契，让他们跟着我们的动作临场发挥！”
“嗯，反正在这部片子里的镜头不多，多找几个地点都尝试一下，我就不跟着你们了，以大宝哥的意见为主，他毕竟在这方面比我们的经验都多！”
“不用考虑太高的动作难度？”
“难度暂时不考虑，有一点就好，哪有一口吃个大胖子的，况且你们太出彩了，让我这个叶问情何以堪？”
“哈哈哈，老板竟然也有小心思？放心吧，我们都懂得里面的分寸！”
“安全方面我就不特别交代了，若连这一点都做不好，你们以后就继续留在团队里当替身吧！”
“建祥的角色再跟你对战，其实我挺期待跟他演对手戏的！”
“这一次就算了，等有机会我让你们合作一把，看看能不能擦出不一样的火花出来，而且你们两个在内地还是有一定流量的，观众里有市场！！”
“阿迪这小子更适合拍港产功夫片，混血的外形太明显了。”
“他会是接下来代表刘家班的首批外派人员，不过你心里知道就行了，该通知他的时候我自己告诉他！”
下午一开始的拍摄，刘清山果然没有亲临指导，而是躲在了一个房间里对今天的素材做初步粗剪。
尤其是圆桌一战的内容部分，会被用来做主要宣传内容，越早出效果越容易操作。
等他忙完了手头工作，就走出去把叶导、洪大宝叫到一起观看。
他们两人看过头边后都是一脸的惊喜，尤其是洪大宝的神情里，居然出现了并不符合他年龄的扬扬得意。
“原来我这么能打？电影果然是个很神奇的东西，我拍了这么多年电影了，居然才发现只是换了个角度的动作剪辑，把我的实际能力无限夸张化了！”
叶导也在哈哈大笑：“可不是么，仅仅是换了一个角度而已，而且不借用威亚的拍摄效果果然更方便剪辑，你看山子把你的这一段结合得几乎看不出来是分段的拍摄！”
“所以我说自己忽然变得厉害了很多，这一跳的后半部分，竟是一点看不出使用了替身！”
刘清山含笑说了：“如果完成了配音效果，这么剪辑可符合二位心里的期待值？”
“完全没有问题！”洪大宝高兴的大手一挥，很有那么点挥斥方遒的架势，“配音的事情交给我来操作吧，至少能保证这些素材的保密性！”
刘清山知道他有属于自己的后期制作团队：“那就麻烦大宝哥盯着这件事了，先把这些内容制作出来，以后会用来做前期宣传！”
“这组动作算是我们整部影片里的核心内容了，过早地流传出去不太合适吧？”
叶导提出了他的疑问。
刘清山摇摇头：“另外的两场重要打戏才是关键，与从前很多电影里‘打洋人’的擂台赛相比，这两场戏的血腥程度堪称全面的超越了，从动作到声效，我能保证每一拳都让人心尖颤抖，浑身发麻。对于观众来说，煽动力可想而知，那才是我们的最大后手。”
叶导跟洪大宝互视了一眼，而后由后者点头称是：“看来你早有完全的计划了，也确实是这么回事，功夫片里的血腥场面才是最刺激的，这两段内容显得凶猛有余而缺少点儿杀伐的果断，如今的观众们仍牢牢记得第一部里叶问脚跺敌人的画面！”
“就是这个道理，震撼性永远比出彩更容易令人记住，而且我们既然号称最强功夫片了，在宣传期就有必要提前泄露一点真功夫画面，这样才具备了宣传的意义！”
“还有个疑问，今天的这几场打戏拍完时，连片场的工作人员都傻眼了，因为所有人都打得实在太精彩了。那么问题就来了，今天的两段剪辑，我发现多出来很多围观人群的表情展现，好像相比第一部，这一次你有了很多不同的表现形式，这一类画面多了，会不会影响整体观看感受？”
刘清山最认可洪大宝这个人的就是这一点，心里有了不同意见从不藏着掖着，哪怕面对他这个所谓的天下第一高手，对工作认真的态度，也远比曲意迎合往往来得更直截了当。
尤其是在他还没有目前这么高市场地位之前，即使是面对各大资本强行安插演员的行为，也向来是有自己的坚持，否则情愿失去那笔投资，也不肯趋炎附势。
因而刘清山很耐心地解释：“我们这部片子主打的还是爱国牌，说实话，类似的题材早被人拍烂了，其实并没有什么看头，而且表现手法稍嫌单一”
早在叶问之前，黄飞鸿、霍元甲、陈真、李小龙等题材就已经在不断摸索中找到了一种较为成熟的制作模式
那就是人物登场，先是和自己人不打不相识，在解决了内部矛盾之后再遭遇外敌，主人公目睹同胞受辱，忍无可忍出面应战，最后以英雄在擂台上大败仇敌欢喜收场。
两部《叶问》作品都是照这个路子打造而来，尤其是《叶问2》，每一步都是精心算计，什么时候该给什么镜头，这个镜头可以让观众达到怎样的情绪，全在掌控之中。
这感觉就好比在相亲的时候遇到了职业公关，相谈当然是甚欢的，但是也肯定不会再有下文了。
洪大宝的内心存疑，就是来自这方面，所以刘清山特意解释了自己这么做的良苦用心，无非是想突出一个现场气氛的烘托作用而已。
尤其在影片的后半段，镜头如果不是在拼命把洋人丑化，就是在竭尽全力放大国人的惨状。
虽然这种撩拨观众爱国情绪的方法效果显著，但也要以适可而止为前提。
所以他把这种更情绪化的东西放在了其他人表情反应的描写里，而不是体现在演员们的台词当中。
这样就能显得文戏武打动静相宜、节奏把握也够精准，这才是一部颇具代表性的商业电影的主要构成因素。
但洪大宝就是最传统的制作模式的亲身经历者，对这种改变难免会产生或多或少的不太适应。
不过他在听了刘清山的细致解读后，开始有了正在逐渐清晰的概念。
“咦，这是我没有考虑过的问题，虽然说这种改变有些投机取巧的嫌疑，却也不见得不是一种新的传统手法之外的新尝试。我居然被你在逐渐说服！”
叶导马上笑着拍他的肩膀：“我早就说过，山子在作品的体现方面有很独到的地方，他心里很清楚在改变传统拍摄手法的同时不宜操之过急，更多使用的是换一种表达方式，而不是颠覆性的为了改变而改变，这一点已经从他其他作品都能取得很高的票房成绩上体现出来了！”
“是是是，刚才我也说了，原本一个香江功夫片用烂了的轻功表现形式，他换了一个拍摄角度的呈现，就让我觉得打开眼界了！”
洪大宝讲的还是他自己跳上圆桌时的画面描写，若按照传统的方式呈现出来，势必仍不会脱离全视角的展现手法。
而刘清山的这一版本，却是以一个俯拍跟随的近角度方式体现了出来，就如同刚刚兴起的无人机俯视的角度。
这样就一下子把其中的新意体现了出来，可演员的表演仍是老套路，尤其是功夫片的呈现方式，并不是那么容易出新的，不然改变得太多，会很容易让观众们的观影习惯很不适应。
可就是这样一个小小的细节方面的不同角度的呈现，马上就能感觉到不仅多出了新意，传统的功夫片套路模式却还是原来的那副大框架。
由此可见，刘清山是在尝试以一种最小的代价来提升传统画面里的现代感，却能带给人明明似是而非，却从此拥有了跟以往明显不同的创新感受。
所以不得不承认，刘清山在这部电影的制作过程中是花了心思的。
他并没有一味地照搬原版的拍摄手法，而是在结合未来的电影市场流行趋势，开始一点点在传统套路上有属于他自己的开发性创新了。sxbiquge/read/72/72332/ )