在随后时间到来时，刘清山带领着舞蹈演员走出休息室，无论走到后台的哪儿，路途中遇到的人都在鼓着掌为他们喝彩。
此时的舞台上漆黑一片，主持人已经宣布了即将演出的曲目，刘清山亲自牵着最前面的人走到了舞台中间位置的金色拱门下，然后迅速离场。
随着音乐响起，灯光亮起，21名残疾人舞蹈演员的手臂，如同莲花般绽放在镶嵌佛门字符的拱门下。
虽然她们听不见，但他们舞蹈的整齐程度却出人意料，不仅瞬间惊艳了全场，更用舞蹈征服了每个人的内心世界。
整齐的动作配以变幻的色彩，再一次触动了人们的感官系统。
原来，人们才发现，舞蹈还可以这样的美。
《千手观音》的每一个画面都让观众难以预料，有如梦幻。
当舞者把手伸起来，观众以为要出手了，实际上这时是开始手指的变化。
当整个扇面出去以后，舞者要把三分之二的手收回来，在手和手之间，抖动着把它重新展开，简直就像闪光一样。
这些动作安排使千手达到尽善尽美，将艺术的美感发挥到极致，形成变幻莫测的感觉。
观音形象充满了爱与善，代表着东方女性的典雅，是从内心发出一种安详与平和。
她们就是在用身体，用手，用眼睛，甚至细微到用每次呼吸和心跳来表达。
但常人根本无法想象，21个聋哑人如何能在无声的世界中保证每个动作的准确无误。
这群生活在无声世界中的舞蹈演员，为了将这个节目演绎得天衣无缝，克服了常人难以想象的困难。
为了锻炼形体，她们每天清晨六点多钟就开始跑步，排练中出了差错，演员们就会在手上画一条黑线了来提醒自己。
正常舞蹈演员排练四个小时，他们就排练十二小时，憋着一口气和自己死磕。
每天练习超过一百遍，硬生生将每个动作融化在了血液里，刻进自己的肌肉里。
千手观音的尺寸极其关键，一是手臂高度，二是手的位置，每一次出手，手和手的位置不能超过三厘米，而且动作要瞬间完成。
因出手高度不同，演员们视线也被遮挡，看不见也听不见。
为了保持动作统一，后面演员的鼻尖要顶住前面演员的后脑勺，脚尖跟前者的脚跟也是紧紧相连，靠着触觉和吹气来传递信号。
甚至睡觉的时候，把自己的手固定在特定的角度，绑在床上。
就是这样和舞蹈的死磕，《千手观音》才绽放在了这个舞台上，以及未来可期的世界舞台，让世界都能看到来自东方的神秘力量。
这一幕太过经典，所有观众对千手的舞蹈动作，以及无声音乐都感到了特别的震撼感。
其中的“千手千眼”非常有形式感，群舞的表演很辉煌，视觉上带来的强烈冲击感，化作了鸡皮疙瘩满身。
舞剧从千手千眼贯穿过来，有一个莲的意象，苦海普渡，每到那个时候都形成一个莲花。
而且它在华国形象问题上的探索是成功的，它的舞段、构思、结构、内容以至节目单都是很华国的，也势必会我希望这部舞能够成为舞蹈界的一个教材。
这支特殊的舞蹈让人的肢体语言散发着美的清香，让舞蹈这两个字坚守在它的本执与本质意义上而不被迷失，不断留下惊鸿一瞥。
这是一部“无中生有”的作品，无却生了千，千生了万，生了万物，这是平中出奇的作品。
尤其是它的双人舞，不仅突破了芭蕾和现有的形式，而且还运用杂技、武术，增加了创新的力度，深化了感情。
看一个舞剧要看故事、音乐、表演等四个方面，这部舞剧在体现编剧意图方面几乎达到了完美——大美无言，大善无边，忘我献身，救苦救难，声光化电，美轮美奂。
它让我们净化了心灵，让世界和谐，让天人合一，或者说天地合一。
它是在追求一种净，净是不容易的，它是一种高的境界，转化为一种舞蹈精神，种植于舞台上的真正的魅力当中。
而它的音乐的和声结构非常简单，没有用特别复杂的现代技法，调式功能性推动非常强。
音乐演绎得非常大气、干净，技法简洁，形象鲜明，是一部特色十分突出的舞剧。
这部戏是一群智慧的艺术家艰苦有效劳动的结果，而且舞剧本身能够展示心灵外化的努力，不仅好看，更是一种震撼。
演员们每一次的轻颤，抖动，是多么的美妙，巧夺天工一般。
每一次的收缩，舒展，令人沉迷其中，不可自拔。
她们明明听不见，却与音乐的声音是那么的协调，恰到好处。
不管你承认不承认，残缺的总比健全的更震撼人心。
比如说维纳斯的断臂，它虽然不完美，却体现出了一种另类的美，比之完整的美也毫不逊色。
它的美美在悲壮，美在凄凉，比之完整的美，它是一种升华。
残缺的美表现了悲壮、凄迷的绚丽，使人荡气回肠，只那一瞬，便为永恒！
整个舞剧结束，全场的人再一次起立鼓掌，声声不息的加油声里还带着一声声哽咽，同时也震撼到了所有人，仿佛心灵被洗涤过一般的酥麻感受。
《千手观音》中的形式美与意境美里，到处散发着关于真善美的表达，美与真有着不可分割的联系，但真并不完全就是等于美，真是美的基础。
它运用独特新颖的结构，解析了观音慈悲修成的过程——三公主为病重的父王前去寻找莲花，途中经历众多苦难，最终寻得莲花，自己则幻化成了慈悲仁爱的千手千眼观音。
这其中就是从真实的生活中，提取、充实和概括来表现艺术的真。
刘清山为了能让演员在演出时达到最佳状态，要求她们在现实生活中也能够做到真诚和善良。
事实上，也正因为演员心底真正存在仁爱，存在感恩，才能将观音那安详的神态生动地演绎在观众眼前。
因为她们内心的仁爱、恬静祥和的面容还，有优美的舞姿，才构成整个作品的和谐之美。作品中只有存在真与善才有可能打动观众，引起观众们情感的共鸣。
因此在舞蹈作品中，只有重点表现人物的内心感受和精神世界，才能充分地发挥舞蹈艺术、使舞蹈艺术发掘出它潜在的艺术本体的表达方式。
一直牢牢守在侧幕条的刘清山，摆摆手拒绝了随后主持人的邀请，而是让舞蹈演员们独自去应对现场的参访。
当然负责翻译的还有手语操作员，这也导致担任领舞的那位女演员，每比画一句就迎来全场的最热烈掌声，险些把有限的采访时间给拖长了。
这足以说明，几分钟的舞剧带给人们的心中震撼仍是久久未曾消散，继而转化为刻骨铭心的敬服感，再化作了掌声回馈给了这些美丽的舞蹈演员。
如此震撼心灵又美轮美奂的舞蹈，不就应该更是报以长时间的掌声吗，以此表达的对演员们的敬意，她们或许听不到，却能感受到人们对自己的喜爱和尊重。
领舞者名为邰丽华，她并没有突显自己的贡献，而是在一遍遍地诉说着作为编舞的刘清山的不易。
直到此时，更多人才了解到这支伟大的舞团背后，还有这么一个人在默默的付出。
尽管之前这个舞剧已经出现在了舞台上，却对背后的编舞人信息一直守口如瓶。
除此之外，她还告诉人们，在排练过程中，她们心中一次次想起了生活中许多美好的事情。
进而想到了人间的真善美，想到了人们给予的无数关爱，所以她总结为排练的过程就是心灵升华的过程。
不仅仅是她，所有的孩子都有这样美好的感受。
而且她们都知道，《千手观音》是为聋哑人专门设计的，因为聋哑人无法用语言去向那些爱他们的人诉说，只有通过这一独特舞蹈来表达感激之情。
由于时间关系，采访部分并没有持续多久，但可以想象的是，今晚的这段画面，会在很长一段时间里留给人极其深刻的印象。
之后的节目，显然要比之前让刘清山深感不愉的作品强得太多，尤其是一首《农民工之歌》，以及一个叫做《开锁》的小品，都给人留下了很深的印象。
金溪善是在半个多小时后走上的舞台，为他伴奏的杭盖乐队一经出现，就被很多人认了出来，因为窃窃私语不断。
这首歌尽管早在一年前就在那档旅游综艺里出现过了，可由于后来一直没有正式的录音版本，即使也流行了一段时间，但更多知道它的人还是以她和刘清山两个人的粉丝、歌迷居多。
而杭盖乐队的广为人知，同样来自那档节目，但他们跟内宁顿后来的录制版本，可是真正走到海外去了。
因而乐队连同那首《wolftote》（狼图腾），都曾被国内媒体正式推广过，因此人们对于这支乐队的印象还停留在跟重金属摇滚乐相关的了解当中。
今天他们居然跟金溪善共同出现在舞台，就引起了轰动性的关注，随之对于接下来她们的演出就抱以期待跟好奇了。sxbiquge/read/72/72332/ )
此时的舞台上漆黑一片，主持人已经宣布了即将演出的曲目，刘清山亲自牵着最前面的人走到了舞台中间位置的金色拱门下，然后迅速离场。
随着音乐响起，灯光亮起，21名残疾人舞蹈演员的手臂，如同莲花般绽放在镶嵌佛门字符的拱门下。
虽然她们听不见，但他们舞蹈的整齐程度却出人意料，不仅瞬间惊艳了全场，更用舞蹈征服了每个人的内心世界。
整齐的动作配以变幻的色彩，再一次触动了人们的感官系统。
原来，人们才发现，舞蹈还可以这样的美。
《千手观音》的每一个画面都让观众难以预料，有如梦幻。
当舞者把手伸起来，观众以为要出手了，实际上这时是开始手指的变化。
当整个扇面出去以后，舞者要把三分之二的手收回来，在手和手之间，抖动着把它重新展开，简直就像闪光一样。
这些动作安排使千手达到尽善尽美，将艺术的美感发挥到极致，形成变幻莫测的感觉。
观音形象充满了爱与善，代表着东方女性的典雅，是从内心发出一种安详与平和。
她们就是在用身体，用手，用眼睛，甚至细微到用每次呼吸和心跳来表达。
但常人根本无法想象，21个聋哑人如何能在无声的世界中保证每个动作的准确无误。
这群生活在无声世界中的舞蹈演员，为了将这个节目演绎得天衣无缝，克服了常人难以想象的困难。
为了锻炼形体，她们每天清晨六点多钟就开始跑步，排练中出了差错，演员们就会在手上画一条黑线了来提醒自己。
正常舞蹈演员排练四个小时，他们就排练十二小时，憋着一口气和自己死磕。
每天练习超过一百遍，硬生生将每个动作融化在了血液里，刻进自己的肌肉里。
千手观音的尺寸极其关键，一是手臂高度，二是手的位置，每一次出手，手和手的位置不能超过三厘米，而且动作要瞬间完成。
因出手高度不同，演员们视线也被遮挡，看不见也听不见。
为了保持动作统一，后面演员的鼻尖要顶住前面演员的后脑勺，脚尖跟前者的脚跟也是紧紧相连，靠着触觉和吹气来传递信号。
甚至睡觉的时候，把自己的手固定在特定的角度，绑在床上。
就是这样和舞蹈的死磕，《千手观音》才绽放在了这个舞台上，以及未来可期的世界舞台，让世界都能看到来自东方的神秘力量。
这一幕太过经典，所有观众对千手的舞蹈动作，以及无声音乐都感到了特别的震撼感。
其中的“千手千眼”非常有形式感，群舞的表演很辉煌，视觉上带来的强烈冲击感，化作了鸡皮疙瘩满身。
舞剧从千手千眼贯穿过来，有一个莲的意象，苦海普渡，每到那个时候都形成一个莲花。
而且它在华国形象问题上的探索是成功的，它的舞段、构思、结构、内容以至节目单都是很华国的，也势必会我希望这部舞能够成为舞蹈界的一个教材。
这支特殊的舞蹈让人的肢体语言散发着美的清香，让舞蹈这两个字坚守在它的本执与本质意义上而不被迷失，不断留下惊鸿一瞥。
这是一部“无中生有”的作品，无却生了千，千生了万，生了万物，这是平中出奇的作品。
尤其是它的双人舞，不仅突破了芭蕾和现有的形式，而且还运用杂技、武术，增加了创新的力度，深化了感情。
看一个舞剧要看故事、音乐、表演等四个方面，这部舞剧在体现编剧意图方面几乎达到了完美——大美无言，大善无边，忘我献身，救苦救难，声光化电，美轮美奂。
它让我们净化了心灵，让世界和谐，让天人合一，或者说天地合一。
它是在追求一种净，净是不容易的，它是一种高的境界，转化为一种舞蹈精神，种植于舞台上的真正的魅力当中。
而它的音乐的和声结构非常简单，没有用特别复杂的现代技法，调式功能性推动非常强。
音乐演绎得非常大气、干净，技法简洁，形象鲜明，是一部特色十分突出的舞剧。
这部戏是一群智慧的艺术家艰苦有效劳动的结果，而且舞剧本身能够展示心灵外化的努力，不仅好看，更是一种震撼。
演员们每一次的轻颤，抖动，是多么的美妙，巧夺天工一般。
每一次的收缩，舒展，令人沉迷其中，不可自拔。
她们明明听不见，却与音乐的声音是那么的协调，恰到好处。
不管你承认不承认，残缺的总比健全的更震撼人心。
比如说维纳斯的断臂，它虽然不完美，却体现出了一种另类的美，比之完整的美也毫不逊色。
它的美美在悲壮，美在凄凉，比之完整的美，它是一种升华。
残缺的美表现了悲壮、凄迷的绚丽，使人荡气回肠，只那一瞬，便为永恒！
整个舞剧结束，全场的人再一次起立鼓掌，声声不息的加油声里还带着一声声哽咽，同时也震撼到了所有人，仿佛心灵被洗涤过一般的酥麻感受。
《千手观音》中的形式美与意境美里，到处散发着关于真善美的表达，美与真有着不可分割的联系，但真并不完全就是等于美，真是美的基础。
它运用独特新颖的结构，解析了观音慈悲修成的过程——三公主为病重的父王前去寻找莲花，途中经历众多苦难，最终寻得莲花，自己则幻化成了慈悲仁爱的千手千眼观音。
这其中就是从真实的生活中，提取、充实和概括来表现艺术的真。
刘清山为了能让演员在演出时达到最佳状态，要求她们在现实生活中也能够做到真诚和善良。
事实上，也正因为演员心底真正存在仁爱，存在感恩，才能将观音那安详的神态生动地演绎在观众眼前。
因为她们内心的仁爱、恬静祥和的面容还，有优美的舞姿，才构成整个作品的和谐之美。作品中只有存在真与善才有可能打动观众，引起观众们情感的共鸣。
因此在舞蹈作品中，只有重点表现人物的内心感受和精神世界，才能充分地发挥舞蹈艺术、使舞蹈艺术发掘出它潜在的艺术本体的表达方式。
一直牢牢守在侧幕条的刘清山，摆摆手拒绝了随后主持人的邀请，而是让舞蹈演员们独自去应对现场的参访。
当然负责翻译的还有手语操作员，这也导致担任领舞的那位女演员，每比画一句就迎来全场的最热烈掌声，险些把有限的采访时间给拖长了。
这足以说明，几分钟的舞剧带给人们的心中震撼仍是久久未曾消散，继而转化为刻骨铭心的敬服感，再化作了掌声回馈给了这些美丽的舞蹈演员。
如此震撼心灵又美轮美奂的舞蹈，不就应该更是报以长时间的掌声吗，以此表达的对演员们的敬意，她们或许听不到，却能感受到人们对自己的喜爱和尊重。
领舞者名为邰丽华，她并没有突显自己的贡献，而是在一遍遍地诉说着作为编舞的刘清山的不易。
直到此时，更多人才了解到这支伟大的舞团背后，还有这么一个人在默默的付出。
尽管之前这个舞剧已经出现在了舞台上，却对背后的编舞人信息一直守口如瓶。
除此之外，她还告诉人们，在排练过程中，她们心中一次次想起了生活中许多美好的事情。
进而想到了人间的真善美，想到了人们给予的无数关爱，所以她总结为排练的过程就是心灵升华的过程。
不仅仅是她，所有的孩子都有这样美好的感受。
而且她们都知道，《千手观音》是为聋哑人专门设计的，因为聋哑人无法用语言去向那些爱他们的人诉说，只有通过这一独特舞蹈来表达感激之情。
由于时间关系，采访部分并没有持续多久，但可以想象的是，今晚的这段画面，会在很长一段时间里留给人极其深刻的印象。
之后的节目，显然要比之前让刘清山深感不愉的作品强得太多，尤其是一首《农民工之歌》，以及一个叫做《开锁》的小品，都给人留下了很深的印象。
金溪善是在半个多小时后走上的舞台，为他伴奏的杭盖乐队一经出现，就被很多人认了出来，因为窃窃私语不断。
这首歌尽管早在一年前就在那档旅游综艺里出现过了，可由于后来一直没有正式的录音版本，即使也流行了一段时间，但更多知道它的人还是以她和刘清山两个人的粉丝、歌迷居多。
而杭盖乐队的广为人知，同样来自那档节目，但他们跟内宁顿后来的录制版本，可是真正走到海外去了。
因而乐队连同那首《wolftote》（狼图腾），都曾被国内媒体正式推广过，因此人们对于这支乐队的印象还停留在跟重金属摇滚乐相关的了解当中。
今天他们居然跟金溪善共同出现在舞台，就引起了轰动性的关注，随之对于接下来她们的演出就抱以期待跟好奇了。sxbiquge/read/72/72332/ )