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这是一首可以用心去聆听的歌，因为刘清山也是在用心去唱。
它又是被烟嗓注入灵魂的勾起乡愁的神曲，歌声雄伟却又绵言细语，深情感人，唱哭了多少在外漂泊的游子。
拦不住的魔性独具风韵，风格是那么的独特但宛如天籁，是那种初闻便感百听不厌的如醉如痴。
感人肺腑的沧桑嗓音感人至深，句句走心，带给人秒回某个个人人生经历瞬间的深陷其中。
震憾现场的前奏太过惊艳，宏大开场便宣告已是无敌，颇有点一出手就是天下的顷刻间被破防感。
那是一种须臾间被电麻的犹如灵魂上天的感觉，密集的鼓点只出现在开头一刹那，起而代之的是吉他lo弹拨出的低吟浅唱仿佛绵绵不尽，令人鸡皮疙瘩满身。
极富表现力的个人lo，会出现在任何一个唱词间隙当中。
刘清山还把这种极富表现力的才艺展现穿插进恰到好处的指弹技巧，顿时把拨奏和弦以及扫弦的气势感猛地里拔高了好几倍，让整个配乐间奏都转眼变得广博深邃了很多。
宽广繁杂的音节跳动，像是置人与广阔和渺小之间来来回回，配合着突然间加入的马丁内兹得电吉他，神仙级现场就此诞生在世人面前。
这是典型的四套三节奏类型，听起来仿佛许多三连音，其实是标准的16个音一小节。
因为刘清山跟乐队在演奏时运用力量的轻重来营造节奏起伏，所以给了人三连音的错觉。
很多懂音律的人好像是忽然间意识过来，这会是殿堂级音乐现场啊！
就在此时，艾尔斯特纳的键盘加入，铮铮之音如惊涛拍岸，风卷残云。
刘清山的扫弦指端更似如有雄兵百万，于瞬间交汇出可与交响乐媲美的澎湃汹涌。
初识即知其中义，再闻已是曲中人便是现场几乎每一个成年人的首先共识。
这段史诗级间奏是天花板级别的演绎，带给人超然脱尘的情绪失控感，犹如于一片雄壮里看到了一袂衣裙漫飞，自满腔弘大中感受到一抹温柔如水。
随后刘清山的独特烟嗓又渲染出一股苍茫的质感，仿似伴着无尽的光芒而来，让歌声能穿透出一种自由的魅力，带给人直击灵魂的震颤惬意。
他乡留不住灵魂，故土容不下肉身，那股苍茫感像是在高空俯瞰芸芸众生，化作渐趋迷离的眼神刺头每个人的心神，酥、麻、酸、爽顷刻间袭满全身。
总是在梦里
我看到你无助的双眼
我的心
又一次被唤醒
刘清山低沉沧桑不带任何多余修饰的声音，自那句“天边夕阳再次迎上我的脸庞”开始就惹来眼泪无数。
源自于他那醇厚而几近力竭，却带有些许撕裂的声音如附耳倾诉，里面饱含着踏上归乡的途中的心中翻涌，呼喊和叹息，于放荡不羁中又带着爱与温暖。
这种声音有极其强烈的心理治愈效用，莫名感慨在心底油生，像是自黑暗中突然看见一片绿油油的田野。
歌声里似乎包容了一切，闯荡世界的头破血流，不愿在呵护中生长的不耐，收获爱情又不甘平淡生活的狂野，游子返乡的游不安情怀，义无反顾逃离后的伤痕累累，等等等等。
听他的歌，更像是一场精神上的旅行。
就在这一段吟唱重归音弦之际，台下密密麻麻的人群里突兀而起的一声“牛毕”，算是彻底把现场气氛燃爆了，也就此营造出可流传百年的名场面。
那个声音的来处很明显发乎于一个成熟男性的浑厚，却在一瞬间点燃了各种嗓音的随声附和的呐喊声。
于是乎，疯狂地呐喊声顿时似如喷涌的沸水一般一发而不可收，转眼之间就形成了有序的口号声泼天炸起。
“牛毕！牛毕！牛毕”
这股突如其来的顶级和声，就像不是两千多人能够发出来的，而会是两万人。
更不可思议的是，这种响彻天地的呐喊声似乎跟刘清山的歌声一样被注入了灵魂，营造出一阵阵振聋发聩的电麻遍布每一个人的身魂。
那是一种从头顶麻到脚底的穿透感，其整齐划一的震慑感便是自诩心神淡定的刘清山，都被震撼得一遍遍的在心底重复着一句“卧槽”。
可怕的不是如漫山遍野的声势，而是紧合伴奏音乐每一个小节的韵律跳动。
卡得精准的每一句“牛毕”，就形同事先经过了几天几夜的排练一般精确到了近乎每一个节奏、节拍，竟然像是被一股冥冥中的号令指引着，跟乐队的演奏形成了一种有层次、有立体感的全方位音乐展现。
普通观众们可体会不出自己的卡音精准问题，他们只知道跟着这样有旋律节奏的口号声呼喊出来，会让自己的情绪有方向的宣泄出来。
现场再是状似沉稳的老人，也都站起来紧跟着摇手呐喊起来，看上去他们是完全被满场气氛给带动起来了。>
刘清山并没打算出声打断这种很突兀的上下默契，而是不易被人察觉的用眼神扫了一遍乐队所在位置。新笔趣阁
乐手们就马上明白了他的言外之意，仍旧在按部就班的依着曲谱进程坚持演出。
其实他心里也很明白，这首歌的现场有被封神的巨大可能。
但是把包括他在内的乐队成员单拎出来的个人演奏能力，实际上并没有多么的出众。
以他而言，一直引以为傲的指弹吉他技术的最大优势只体现在手速上，若论技巧性和即兴操控能力，他还是远远不如一些顶尖高手的。
再比如电吉他手马丁内兹，他有完整西方技术的传承，在一些范围内也有一定的名声，但就单纯技术能力来说，也绝称不上业内的出类拔萃。
反倒是编曲兼键盘手艾尔斯特纳的能力相对突出，至于其他人不能说平庸，至少不算太突出。
可这些人毕竟是他精挑细选出来的，组合在一起的契合度很高，可塑性也很强，今天能演奏出超越了一般专业水准的演出效果还是情理之中。
但还不足以石破天惊，这首歌的最大功臣，还是属于原创者的超凡编曲能力，他们今天的演绎顶多算是正常发挥。
巧不巧的是，台底下观众仿佛福至心灵般的神助攻，才造就了这场表演的与众不同来。
尤其是至今仍让他满脑门疑惑的神奇卡拍效果，就好似事倍功半的无形中无限拔高了演绎效果的品质。
最奇妙的是，这种无意间群情鼎沸下的齐声呼和，是不太可能经过事先排练的，因为这样的韵律暗合是短期内排练不出来的，况且这首歌还是从未发行过的新歌。
如此蹊跷的音韵合一状态，也只能以情绪到了之后的神乎其神来解释了。
而情绪又是什么，确切的说是人脑对客观外界事物与主体需求之间关系的反应，或者说是双方的情绪爆发点同步了，下意识地把这种扩散情绪的步调神奇的组合在了一起，也就不怎么奇怪了。
他不知道自己的理解准不准确，但起码明白了观众们犹如画龙点睛一笔的重要性和不可或缺。
只是心思再是百转千回，眼下的表演还是要继续下去的。
等到他将最高潮部分反复几遍之后，以马丁内兹的电吉他lo绝高音，为这首注定要不同寻常的旷世奇作，画上了一个完美的句号。
不出所料，满场的掌声迅速在被更响彻的“牛毕”所代替。
不过这一次刘清山并没有让它们无限循环下去，而是马上出声阻止：“你们满意吗？这首《故乡》送给大家，同时也是我首张专辑里的一首歌！”
满堂的“满意”过后，他才再次开口：“牛毕一词据我所知可是我们内地的口语，而且北方人使用的频率更多一些，你们是怎么学会的？”
底下的人哄堂大笑。
也有数不清的手臂举了起来，嘴里在杂七杂八的叫着来自内地的哪里。
刘清山心里已经有谱了，应该是某个内地人情绪所致后无意间的吼了这么一嗓子，却万万没想到居然因此燃起了全场的共鸣。
在这样的公众场合，他当然不久紧抓住这个话题不放：感谢我的乐队，他们叫lend，翻译过来就是传奇！恰好我的专辑里还有一首新歌就叫做《传奇》，你们是现在就听新歌，还是想重温一下老歌的氛围？”
“新歌！新歌！新歌！”
“好吧，下面有请金溪善金小姐，这首新作《传奇》金辉优我们两人来共同演绎！”
金溪善一身亮色白裙礼服装走了出来，舞台音响里就传出空灵如天籁的女声吟唱，交响乐队的伴奏也随之而起。
这首歌没有使用现场伴奏方式，而是采用了录音棚制作的专辑原声。
只因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你的容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单地思念
想你时你在天边
想你时你在眼前
想你时你在脑海
想你时你在心田
金溪善一开嗓就是一样空灵的天籁之音，凄美，柔和，自然，灵动舒畅，一改她之前赖以成名的甜美曲风。
可熟悉她嗓音特点的人都被震撼到了，禁不住惊声尖叫出口。(.suya/64/64126/ )
这是一首可以用心去聆听的歌，因为刘清山也是在用心去唱。
它又是被烟嗓注入灵魂的勾起乡愁的神曲，歌声雄伟却又绵言细语，深情感人，唱哭了多少在外漂泊的游子。
拦不住的魔性独具风韵，风格是那么的独特但宛如天籁，是那种初闻便感百听不厌的如醉如痴。
感人肺腑的沧桑嗓音感人至深，句句走心，带给人秒回某个个人人生经历瞬间的深陷其中。
震憾现场的前奏太过惊艳，宏大开场便宣告已是无敌，颇有点一出手就是天下的顷刻间被破防感。
那是一种须臾间被电麻的犹如灵魂上天的感觉，密集的鼓点只出现在开头一刹那，起而代之的是吉他lo弹拨出的低吟浅唱仿佛绵绵不尽，令人鸡皮疙瘩满身。
极富表现力的个人lo，会出现在任何一个唱词间隙当中。
刘清山还把这种极富表现力的才艺展现穿插进恰到好处的指弹技巧，顿时把拨奏和弦以及扫弦的气势感猛地里拔高了好几倍，让整个配乐间奏都转眼变得广博深邃了很多。
宽广繁杂的音节跳动，像是置人与广阔和渺小之间来来回回，配合着突然间加入的马丁内兹得电吉他，神仙级现场就此诞生在世人面前。
这是典型的四套三节奏类型，听起来仿佛许多三连音，其实是标准的16个音一小节。
因为刘清山跟乐队在演奏时运用力量的轻重来营造节奏起伏，所以给了人三连音的错觉。
很多懂音律的人好像是忽然间意识过来，这会是殿堂级音乐现场啊！
就在此时，艾尔斯特纳的键盘加入，铮铮之音如惊涛拍岸，风卷残云。
刘清山的扫弦指端更似如有雄兵百万，于瞬间交汇出可与交响乐媲美的澎湃汹涌。
初识即知其中义，再闻已是曲中人便是现场几乎每一个成年人的首先共识。
这段史诗级间奏是天花板级别的演绎，带给人超然脱尘的情绪失控感，犹如于一片雄壮里看到了一袂衣裙漫飞，自满腔弘大中感受到一抹温柔如水。
随后刘清山的独特烟嗓又渲染出一股苍茫的质感，仿似伴着无尽的光芒而来，让歌声能穿透出一种自由的魅力，带给人直击灵魂的震颤惬意。
他乡留不住灵魂，故土容不下肉身，那股苍茫感像是在高空俯瞰芸芸众生，化作渐趋迷离的眼神刺头每个人的心神，酥、麻、酸、爽顷刻间袭满全身。
总是在梦里
我看到你无助的双眼
我的心
又一次被唤醒
刘清山低沉沧桑不带任何多余修饰的声音，自那句“天边夕阳再次迎上我的脸庞”开始就惹来眼泪无数。
源自于他那醇厚而几近力竭，却带有些许撕裂的声音如附耳倾诉，里面饱含着踏上归乡的途中的心中翻涌，呼喊和叹息，于放荡不羁中又带着爱与温暖。
这种声音有极其强烈的心理治愈效用，莫名感慨在心底油生，像是自黑暗中突然看见一片绿油油的田野。
歌声里似乎包容了一切，闯荡世界的头破血流，不愿在呵护中生长的不耐，收获爱情又不甘平淡生活的狂野，游子返乡的游不安情怀，义无反顾逃离后的伤痕累累，等等等等。
听他的歌，更像是一场精神上的旅行。
就在这一段吟唱重归音弦之际，台下密密麻麻的人群里突兀而起的一声“牛毕”，算是彻底把现场气氛燃爆了，也就此营造出可流传百年的名场面。
那个声音的来处很明显发乎于一个成熟男性的浑厚，却在一瞬间点燃了各种嗓音的随声附和的呐喊声。
于是乎，疯狂地呐喊声顿时似如喷涌的沸水一般一发而不可收，转眼之间就形成了有序的口号声泼天炸起。
“牛毕！牛毕！牛毕”
这股突如其来的顶级和声，就像不是两千多人能够发出来的，而会是两万人。
更不可思议的是，这种响彻天地的呐喊声似乎跟刘清山的歌声一样被注入了灵魂，营造出一阵阵振聋发聩的电麻遍布每一个人的身魂。
那是一种从头顶麻到脚底的穿透感，其整齐划一的震慑感便是自诩心神淡定的刘清山，都被震撼得一遍遍的在心底重复着一句“卧槽”。
可怕的不是如漫山遍野的声势，而是紧合伴奏音乐每一个小节的韵律跳动。
卡得精准的每一句“牛毕”，就形同事先经过了几天几夜的排练一般精确到了近乎每一个节奏、节拍，竟然像是被一股冥冥中的号令指引着，跟乐队的演奏形成了一种有层次、有立体感的全方位音乐展现。
普通观众们可体会不出自己的卡音精准问题，他们只知道跟着这样有旋律节奏的口号声呼喊出来，会让自己的情绪有方向的宣泄出来。
现场再是状似沉稳的老人，也都站起来紧跟着摇手呐喊起来，看上去他们是完全被满场气氛给带动起来了。>
刘清山并没打算出声打断这种很突兀的上下默契，而是不易被人察觉的用眼神扫了一遍乐队所在位置。新笔趣阁
乐手们就马上明白了他的言外之意，仍旧在按部就班的依着曲谱进程坚持演出。
其实他心里也很明白，这首歌的现场有被封神的巨大可能。
但是把包括他在内的乐队成员单拎出来的个人演奏能力，实际上并没有多么的出众。
以他而言，一直引以为傲的指弹吉他技术的最大优势只体现在手速上，若论技巧性和即兴操控能力，他还是远远不如一些顶尖高手的。
再比如电吉他手马丁内兹，他有完整西方技术的传承，在一些范围内也有一定的名声，但就单纯技术能力来说，也绝称不上业内的出类拔萃。
反倒是编曲兼键盘手艾尔斯特纳的能力相对突出，至于其他人不能说平庸，至少不算太突出。
可这些人毕竟是他精挑细选出来的，组合在一起的契合度很高，可塑性也很强，今天能演奏出超越了一般专业水准的演出效果还是情理之中。
但还不足以石破天惊，这首歌的最大功臣，还是属于原创者的超凡编曲能力，他们今天的演绎顶多算是正常发挥。
巧不巧的是，台底下观众仿佛福至心灵般的神助攻，才造就了这场表演的与众不同来。
尤其是至今仍让他满脑门疑惑的神奇卡拍效果，就好似事倍功半的无形中无限拔高了演绎效果的品质。
最奇妙的是，这种无意间群情鼎沸下的齐声呼和，是不太可能经过事先排练的，因为这样的韵律暗合是短期内排练不出来的，况且这首歌还是从未发行过的新歌。
如此蹊跷的音韵合一状态，也只能以情绪到了之后的神乎其神来解释了。
而情绪又是什么，确切的说是人脑对客观外界事物与主体需求之间关系的反应，或者说是双方的情绪爆发点同步了，下意识地把这种扩散情绪的步调神奇的组合在了一起，也就不怎么奇怪了。
他不知道自己的理解准不准确，但起码明白了观众们犹如画龙点睛一笔的重要性和不可或缺。
只是心思再是百转千回，眼下的表演还是要继续下去的。
等到他将最高潮部分反复几遍之后，以马丁内兹的电吉他lo绝高音，为这首注定要不同寻常的旷世奇作，画上了一个完美的句号。
不出所料，满场的掌声迅速在被更响彻的“牛毕”所代替。
不过这一次刘清山并没有让它们无限循环下去，而是马上出声阻止：“你们满意吗？这首《故乡》送给大家，同时也是我首张专辑里的一首歌！”
满堂的“满意”过后，他才再次开口：“牛毕一词据我所知可是我们内地的口语，而且北方人使用的频率更多一些，你们是怎么学会的？”
底下的人哄堂大笑。
也有数不清的手臂举了起来，嘴里在杂七杂八的叫着来自内地的哪里。
刘清山心里已经有谱了，应该是某个内地人情绪所致后无意间的吼了这么一嗓子，却万万没想到居然因此燃起了全场的共鸣。
在这样的公众场合，他当然不久紧抓住这个话题不放：感谢我的乐队，他们叫lend，翻译过来就是传奇！恰好我的专辑里还有一首新歌就叫做《传奇》，你们是现在就听新歌，还是想重温一下老歌的氛围？”
“新歌！新歌！新歌！”
“好吧，下面有请金溪善金小姐，这首新作《传奇》金辉优我们两人来共同演绎！”
金溪善一身亮色白裙礼服装走了出来，舞台音响里就传出空灵如天籁的女声吟唱，交响乐队的伴奏也随之而起。
这首歌没有使用现场伴奏方式，而是采用了录音棚制作的专辑原声。
只因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你的容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单地思念
想你时你在天边
想你时你在眼前
想你时你在脑海
想你时你在心田
金溪善一开嗓就是一样空灵的天籁之音，凄美，柔和，自然，灵动舒畅，一改她之前赖以成名的甜美曲风。
可熟悉她嗓音特点的人都被震撼到了，禁不住惊声尖叫出口。(.suya/64/64126/ )