尽管是首英文歌，但喧闹嘈杂的摇滚乐，一样可以变成为歌曲表达情绪的最好工具。
一起躁动，摇动你的身体，一群人在一起为一个方向高歌，如同殉道者般的朝盛圣。
忽然间不知怎么的热血沸腾，就是现场气氛的最真实写照，在一片赤红的夜幕下绽放，在无数欢呼声中盛大开放。
人们脸上跃跃欲试的表情，像极了沉睡的洪荒之力即将觉醒，又随着狂暴音乐的渲染而变得愈加如石油般喷薄而出。
炽热的辞藻汹汹涌动，犹如一捧待燃的硝酸铵，手捧的人眼中是渴望的烈火，随时洋溢着快点燃躁动不已的激情。
舞台上的重摇滚仿佛是在剧烈炙烤中升华自己，释放出自身惊人的能量，令那条街都在为之轰鸣，年轻人的血脉激情都在熊熊燃烧着。
这种激情燃爆的现场，有些像是当日落西山，骑士拿起手中剑，看着上千万的敌军，他怒吼着就蹦着敌军去了。
谁知他的背后出现了成千上万的援军，他扬起嘴角扬起马脚说了句杀光他们，我们祖国以我们为荣！
一往无前地听我号令，黎明就在眼前！
节目组上下人等，此刻也都沉浸在这种灵魂震撼当中，连向来是一副拽酷模样的郑军，此时都在原地蹦跳着应和着这首燃炸的歌曲。
鸡皮疙瘩起一身，就是每个人的真实状态，而且这种酸麻一直延续到整首歌结束，那种势不可挡的气势感还久久在身上回荡个不停。
尽管只是一次街头表演，lend乐队却营造出室内的演出效果。
更先进的乐器是一方面，电吉他接驳效果器体现出来的重金属特质简直无敌。
再就是他们的技术水平，即使在乐手满地走的欧美都算得上一流，将这种相当嘈杂的音乐形式的协调性、旋律性、表现力，编出来歌的愈加紧凑，绝没有任何无用的浪费，更是现场效果的最大功臣。
加上刘清山、泰勒超强的现场驾控能力，把一场室外演出演绎成录音版本，即使普通人也能感受到其中的不凡。
郑军见多了音乐节和大小地下表演的演出画面，正是由于看到了其中的绝高水平因素，情绪才会被调动得这么高昂。
要知道摇滚圈里的鄙视链现象是很严重的，承认别人的作品更有内涵、更具有演出效果的事情只会出现在镜头下和报纸上。
即使是他这样的著名音乐人，也摆脱不了行业里的生存法则，但抛开刘清山的其他能力不谈，这一刻对方的音乐作品，也着实令这位摇滚圈硕果仅存的几位大能之一的郑军彻底心服口服了。
而且刘清山一张一弛的两种音乐风格，让郑军亲身体验到了这个人强大的音乐创作能力，因为还从没来没有人能够这么轻松自如地驾驭不同的音乐风格。
心灵被震撼的不仅是他，而是所有的在场观众。
可刘清山根本没打算给他们留出表达的时间，马上就招呼金溪善上台了。
与此同时，艾尔斯特纳的键盘已经响起了《seeyouaga》的前奏，这首改变了欧美流行音乐形式的神曲，显然在华国流传得更为广泛。
因为等到金溪善开口唱出第一句，就有很多人在跟唱。
这首歌目前已经有了很多版本，也是迄今为止国内外被翻唱最多的新歌。
仅仅是刘清山就跟不同的人合作演出过，今天的版本就是一种从未出现过的版本。
在金溪善唱完开头部分的几句副歌之后，他是以完全说唱的方式参与进来的，是他还原原唱率最高的一版。
但是原版的广为流传其实是跟那部著名的电影密切相关，爆红起来占了很大的感情讨巧成分。
后来更由于主演之一的意外辞世，才真正让这首歌成为了现象级煽情名曲。
而这一世的刘清山，是将它用来改变欧美流行音乐潮流的代表作，其意义就被无限升华了太多。
因为这这首歌之前，代表着欧美发展趋势的音乐流派从起源上应该分成两大类：黑人音乐和白人音乐。
必须要清楚的是这两者里面黑人音乐是本源的，流行乐起源自黑人之手，从jazz到节奏蓝调到摇滚，灵魂放克，流行音乐的骨架是黑人搭起来的。
黑人音乐最主要的特点是发展连贯，比如从节奏蓝调到放克，从放克到嘻哈，都是一环扣一环的，但最近十几年让人觉得发展得过分保守。
白人对音乐的贡献早期主要是拓宽音乐内容，使音乐题材脱离黑人的日常琐碎或民族、宗教体验。biqμgètν
当代白人对音乐的贡献则主要体现在流派的创新和融合方面，白人做音乐更大胆，不像黑人那样受传统限制。
但这也使得白人音乐前后不能连贯，新流派的前进往往要踩在旧流派的deadbody（尸体）上。
黑人音乐最大的门类是r&b，即节奏蓝调，这是一个最早范围很广，现在变窄的词。
白人音乐最大的门类自然是rock，摇滚，这是一个最早范围比较窄，现在变得很广泛的词。
即便是目前世界公认的流行音乐之王迈克尔杰克逊，实际上在音乐本质的建树上并没有里程碑式的贡献，他开创了v的先河。
将黑人节奏蓝调和白人摇滚融合，他没有开创，只是将其推向高峰。
在他之后，有无数人想把二者的结合真正融入起来，可惜这种多元化的融合一直是雷声大雨点小。
直到刘清山的出现，首次在科切拉音乐节推出来的那首《lovethewayyoulie》，只能说是试水之作，尽管曲风已经预示着两种音乐形式融合的新高度。
但由于他那时候的说唱水平并不出众，反而是后来经由原唱阿姆的翻唱之后，那首歌才算是真正火爆起来。
可就在此之前，刚刚发生了暗影集团的海外荒岛基地被覆灭的消息，尽管这件事该知道的早就知道了，但真正在民间流传出来已经是那次的音乐节之后。
刘清山作为那次事件的最大嫌疑人，自然一举一动都会被广泛关注。
这首《seeyouaga》的第一版本，就是在那段时间出现的。
加上他那时候的说唱水平，已经有了质的提升，又由于其中添加了电子音乐，于是在他和金溪善的合唱之后，就算是彻底把音乐发展趋势从单一发展到多元的旗号给打响了。
当然他的音乐形式被公认下来，还是有其他方面因素以及庞大的粉丝群体的原因，但将黑人节奏蓝调和白人摇滚融合得这么圆润丝滑，也是不容回避的现实。biqμgètν
再有他之前一拳打死格斗大师，随后掌掴基尔等一系列事件的发生，这首歌居然神奇地借助各种社会性事件，而从此被传播的一发而不可收拾。
这里面有机缘凑巧的成分，更有庞大粉丝团队的推波助澜，可随后无数欧美歌手的创作方向因此发生改变，同样是不争的事实。
所以说，这首歌不仅胜在流传度很广，还在于业内人士的认可，能在华国一样被广为人知也就不奇怪了。
更关键的是它是真的好听，而且是那种第一耳朵听就迷上了，然后一直在单曲循环中的沉浸其中。
即便是熟得不能再熟的人，听到这个熟悉的旋律也会有一种蠢蠢欲动的感觉，心有所欲，无可言述，简直欲罢不能。
因而刘清山他们两个人今天的金曲重温，引来了现场大合唱，导致全场沸腾也就不奇怪了。
因为经典永远是经典，听完满满的感动之余，还有亲历过原唱现场演出的群情激奋感。
这首歌唱完后，刘清山才开口说话：“连续两首英文歌，不管你们听没听得懂，反正我是过瘾了！”
在台底下一片笑声里，他摇摇手就走下了舞台，才不会去管底下的观众们各种不满的表达呢。
金溪善随后说了：“本来今天的演出就是个意外情况，我们全部的人都没有事先的准备，大家也就当在路上捡了个钱包吧，千万别对我们的演出有多大的期待！因为没有准备的演出，对于观众们是很不负责任的行为！”
经由她这么一说，现场的纷乱果然就消停了很多，因为事实摆在了那里，这么多大牌歌手免费唱歌给路人听，就已经很给面子了，观众们再多的强求就显得现场的人素质真有问题了。
随即她话锋一转：“姚蓓娜都知道吧？对了，就是那位好声音的冠军，与癌抗争的女勇士。今天她也参加了我们节目的录制，要不要听她唱一首歌？”
台下的观众自然是迎合声音一片。
由于雪域唱片和申城卫视的联合推动，如今姚蓓娜的面对绝症时不屈不挠的抗争精神，已经广为人知。
再加上后来国视等官媒的扩大宣传，她目前已经成为了励志人士的代名词。
她的市场影响力，已经达到了一个一线艺人的曝光率和知名度。
在场的人，知道她要出来唱歌了，当然会引起一定层面的轰动。
尤其是对那些并不喜欢闹腾音乐的中老年人来说，还是喜欢金溪善这样的国民演员，和姚蓓娜这样的有励志故事的正面形象歌手。(.suya/64/64126/ )
一起躁动，摇动你的身体，一群人在一起为一个方向高歌，如同殉道者般的朝盛圣。
忽然间不知怎么的热血沸腾，就是现场气氛的最真实写照，在一片赤红的夜幕下绽放，在无数欢呼声中盛大开放。
人们脸上跃跃欲试的表情，像极了沉睡的洪荒之力即将觉醒，又随着狂暴音乐的渲染而变得愈加如石油般喷薄而出。
炽热的辞藻汹汹涌动，犹如一捧待燃的硝酸铵，手捧的人眼中是渴望的烈火，随时洋溢着快点燃躁动不已的激情。
舞台上的重摇滚仿佛是在剧烈炙烤中升华自己，释放出自身惊人的能量，令那条街都在为之轰鸣，年轻人的血脉激情都在熊熊燃烧着。
这种激情燃爆的现场，有些像是当日落西山，骑士拿起手中剑，看着上千万的敌军，他怒吼着就蹦着敌军去了。
谁知他的背后出现了成千上万的援军，他扬起嘴角扬起马脚说了句杀光他们，我们祖国以我们为荣！
一往无前地听我号令，黎明就在眼前！
节目组上下人等，此刻也都沉浸在这种灵魂震撼当中，连向来是一副拽酷模样的郑军，此时都在原地蹦跳着应和着这首燃炸的歌曲。
鸡皮疙瘩起一身，就是每个人的真实状态，而且这种酸麻一直延续到整首歌结束，那种势不可挡的气势感还久久在身上回荡个不停。
尽管只是一次街头表演，lend乐队却营造出室内的演出效果。
更先进的乐器是一方面，电吉他接驳效果器体现出来的重金属特质简直无敌。
再就是他们的技术水平，即使在乐手满地走的欧美都算得上一流，将这种相当嘈杂的音乐形式的协调性、旋律性、表现力，编出来歌的愈加紧凑，绝没有任何无用的浪费，更是现场效果的最大功臣。
加上刘清山、泰勒超强的现场驾控能力，把一场室外演出演绎成录音版本，即使普通人也能感受到其中的不凡。
郑军见多了音乐节和大小地下表演的演出画面，正是由于看到了其中的绝高水平因素，情绪才会被调动得这么高昂。
要知道摇滚圈里的鄙视链现象是很严重的，承认别人的作品更有内涵、更具有演出效果的事情只会出现在镜头下和报纸上。
即使是他这样的著名音乐人，也摆脱不了行业里的生存法则，但抛开刘清山的其他能力不谈，这一刻对方的音乐作品，也着实令这位摇滚圈硕果仅存的几位大能之一的郑军彻底心服口服了。
而且刘清山一张一弛的两种音乐风格，让郑军亲身体验到了这个人强大的音乐创作能力，因为还从没来没有人能够这么轻松自如地驾驭不同的音乐风格。
心灵被震撼的不仅是他，而是所有的在场观众。
可刘清山根本没打算给他们留出表达的时间，马上就招呼金溪善上台了。
与此同时，艾尔斯特纳的键盘已经响起了《seeyouaga》的前奏，这首改变了欧美流行音乐形式的神曲，显然在华国流传得更为广泛。
因为等到金溪善开口唱出第一句，就有很多人在跟唱。
这首歌目前已经有了很多版本，也是迄今为止国内外被翻唱最多的新歌。
仅仅是刘清山就跟不同的人合作演出过，今天的版本就是一种从未出现过的版本。
在金溪善唱完开头部分的几句副歌之后，他是以完全说唱的方式参与进来的，是他还原原唱率最高的一版。
但是原版的广为流传其实是跟那部著名的电影密切相关，爆红起来占了很大的感情讨巧成分。
后来更由于主演之一的意外辞世，才真正让这首歌成为了现象级煽情名曲。
而这一世的刘清山，是将它用来改变欧美流行音乐潮流的代表作，其意义就被无限升华了太多。
因为这这首歌之前，代表着欧美发展趋势的音乐流派从起源上应该分成两大类：黑人音乐和白人音乐。
必须要清楚的是这两者里面黑人音乐是本源的，流行乐起源自黑人之手，从jazz到节奏蓝调到摇滚，灵魂放克，流行音乐的骨架是黑人搭起来的。
黑人音乐最主要的特点是发展连贯，比如从节奏蓝调到放克，从放克到嘻哈，都是一环扣一环的，但最近十几年让人觉得发展得过分保守。
白人对音乐的贡献早期主要是拓宽音乐内容，使音乐题材脱离黑人的日常琐碎或民族、宗教体验。biqμgètν
当代白人对音乐的贡献则主要体现在流派的创新和融合方面，白人做音乐更大胆，不像黑人那样受传统限制。
但这也使得白人音乐前后不能连贯，新流派的前进往往要踩在旧流派的deadbody（尸体）上。
黑人音乐最大的门类是r&b，即节奏蓝调，这是一个最早范围很广，现在变窄的词。
白人音乐最大的门类自然是rock，摇滚，这是一个最早范围比较窄，现在变得很广泛的词。
即便是目前世界公认的流行音乐之王迈克尔杰克逊，实际上在音乐本质的建树上并没有里程碑式的贡献，他开创了v的先河。
将黑人节奏蓝调和白人摇滚融合，他没有开创，只是将其推向高峰。
在他之后，有无数人想把二者的结合真正融入起来，可惜这种多元化的融合一直是雷声大雨点小。
直到刘清山的出现，首次在科切拉音乐节推出来的那首《lovethewayyoulie》，只能说是试水之作，尽管曲风已经预示着两种音乐形式融合的新高度。
但由于他那时候的说唱水平并不出众，反而是后来经由原唱阿姆的翻唱之后，那首歌才算是真正火爆起来。
可就在此之前，刚刚发生了暗影集团的海外荒岛基地被覆灭的消息，尽管这件事该知道的早就知道了，但真正在民间流传出来已经是那次的音乐节之后。
刘清山作为那次事件的最大嫌疑人，自然一举一动都会被广泛关注。
这首《seeyouaga》的第一版本，就是在那段时间出现的。
加上他那时候的说唱水平，已经有了质的提升，又由于其中添加了电子音乐，于是在他和金溪善的合唱之后，就算是彻底把音乐发展趋势从单一发展到多元的旗号给打响了。
当然他的音乐形式被公认下来，还是有其他方面因素以及庞大的粉丝群体的原因，但将黑人节奏蓝调和白人摇滚融合得这么圆润丝滑，也是不容回避的现实。biqμgètν
再有他之前一拳打死格斗大师，随后掌掴基尔等一系列事件的发生，这首歌居然神奇地借助各种社会性事件，而从此被传播的一发而不可收拾。
这里面有机缘凑巧的成分，更有庞大粉丝团队的推波助澜，可随后无数欧美歌手的创作方向因此发生改变，同样是不争的事实。
所以说，这首歌不仅胜在流传度很广，还在于业内人士的认可，能在华国一样被广为人知也就不奇怪了。
更关键的是它是真的好听，而且是那种第一耳朵听就迷上了，然后一直在单曲循环中的沉浸其中。
即便是熟得不能再熟的人，听到这个熟悉的旋律也会有一种蠢蠢欲动的感觉，心有所欲，无可言述，简直欲罢不能。
因而刘清山他们两个人今天的金曲重温，引来了现场大合唱，导致全场沸腾也就不奇怪了。
因为经典永远是经典，听完满满的感动之余，还有亲历过原唱现场演出的群情激奋感。
这首歌唱完后，刘清山才开口说话：“连续两首英文歌，不管你们听没听得懂，反正我是过瘾了！”
在台底下一片笑声里，他摇摇手就走下了舞台，才不会去管底下的观众们各种不满的表达呢。
金溪善随后说了：“本来今天的演出就是个意外情况，我们全部的人都没有事先的准备，大家也就当在路上捡了个钱包吧，千万别对我们的演出有多大的期待！因为没有准备的演出，对于观众们是很不负责任的行为！”
经由她这么一说，现场的纷乱果然就消停了很多，因为事实摆在了那里，这么多大牌歌手免费唱歌给路人听，就已经很给面子了，观众们再多的强求就显得现场的人素质真有问题了。
随即她话锋一转：“姚蓓娜都知道吧？对了，就是那位好声音的冠军，与癌抗争的女勇士。今天她也参加了我们节目的录制，要不要听她唱一首歌？”
台下的观众自然是迎合声音一片。
由于雪域唱片和申城卫视的联合推动，如今姚蓓娜的面对绝症时不屈不挠的抗争精神，已经广为人知。
再加上后来国视等官媒的扩大宣传，她目前已经成为了励志人士的代名词。
她的市场影响力，已经达到了一个一线艺人的曝光率和知名度。
在场的人，知道她要出来唱歌了，当然会引起一定层面的轰动。
尤其是对那些并不喜欢闹腾音乐的中老年人来说，还是喜欢金溪善这样的国民演员，和姚蓓娜这样的有励志故事的正面形象歌手。(.suya/64/64126/ )