“切，快拉倒吧，之前你脸上红得那么明显，以为能哄得了谁？大家可都是成年人！”
石慧在很鄙视地撇嘴。
金溪善仍旧是一脸的不可思议：“不可能吧？有那么明显吗？”
“你就装吧，我亲爱的老板娘，这么多人都围着呢，不然那些无数声哄笑是怎么来的？”
于是，金溪善又把凶戾的眼神望向了刘清山。
刘清山恍若未觉：“都给我严肃起来，别一个个地没个正型，没看见有那么多摄像机在拍呀！”
等来到了体育馆地下一层的休息区，刘清山赶紧带着金溪善去各个临时化妆间表达对歌手、嘉宾们的感谢。
助唱嘉宾虽然主要是歌手自己推荐，但还是有很多熟面孔的。
比如金溪善的金溪善的帮唱周华建，不仅跟他早就认识，甚至有很深的合作。
他待的房间内的人最多，不仅歌手和嘉宾们都赶来探望，连门外都始终挤着不少场馆工作人员围观。
“建哥，这一次委屈你了，不能有太出彩的演出，还要紧着溪善的节奏去适应！”
这话当然是很小声的，尽管在场人都知道金溪善这一次并不会有很好的名次，但这种事心里头明白就行了，可不能拿出来谈论。
所以刘清山的交流方式也只能是这样子的，没想到周华建却一副满不在乎的很大声音：“说什么呢，都是自家兄弟！不过我可得当着大家伙儿抱怨你几句了，咱们的‘纵贯线’项目你答应了我们多少次了？怎么老是一拖再拖？”
刘清山也立马提高了嗓门：“明年春节期间怎么样？具体计划你和忠胜大哥、大友哥商量着来，我跟粤哥听你们的安排！”
这一版的纵贯线其实是五个人，也就是在原有四人的基础上，多出来一位刘清山。
不过其中有个名额是机动的，每一次演出的基本阵容为四人，结合原版不太完美的结局，无疑这种人员设置是最人性化的，起码每个人都能有足够的休息时间。
“这次不会再变了吧？”
“哪能呢，我也就那段时间有档期，其余的老师不知道被突如其来的事情给搅乱了日程安排！”
“那我就给忠胜大哥回复了？”
“嗯，这一次准没跑，任何事都得停下来，只关注这件事！”
“具体时间呢，你总得给出个大概天数吧！”
“在国内的话明年二月9号开始，海外的话推延一周后的16号，都是周末，前后一个星期足够了吧？”
“那得看售票情况了，按照哥哥我的推断，一周的话至少得演两场！不过日期定下来了，前期的宣传你是不是也得有一两天的贡献？我们三个卖的是情怀，只有你最当红，而且歌迷粉丝遍地都是！”
“还是那句话，一切听哥哥们的安排！不过前期宣传的话最好是就近，你也知道那段期间正是交通高峰期，我总不能包机跑宣传吧？那样太奢侈，也太出风头了！”
“那就先听听大哥的意见再说吧，我跟振粤无所谓，随时等着听命就是了，让往南就往南，让往北就往北，来去自由身上没多少牵绊！”
“就先听大哥的！”
直到两人的谈话告一段落，才有人插进话来：“两位大咖，能不能问一下，是传说中的‘纵贯线’音乐组合要正式上线了？”
提问的人是陈羽生，也是今天所有人当中性格最跳脱的一位。
纵贯线项目早在一年半之前就有了信息，不仅是刘清山，连早已退居二线的李忠胜、罗大有都因为这个问题接受过媒体的采访。
这件事在当时轰动还挺大的，毕竟无论周华建、罗大有还是李忠胜，他们的音乐作品可是影响了整整两代人。
再加上跟三人相比名气略小的张振粤，以及正当红的国际级明星刘清山，这个组合无疑既博人眼球又值得歌迷的巨大期待。
只可惜雷声大雨点小，期间屡次又有演出传闻，但可惜每一次又都陷入了沉寂。
“有机会去湾岛的话，我想做表演嘉宾，免费的！”这是林子轩自我推荐式的申请，显然他看中了这个系列演唱会里的巨大市场价值。
韩宏也没客气：“来京都就找我，无条件支持！”
“还有我！”孙南自然不甘落后于人，“即使成不了现场嘉宾，前期的宣传我也愿尽一把力！”
沙永亮同样不会错过这样的机会：“国内的演出我都能全力配合，客串主持我也能干！”
更多人在七嘴八舌地或表达善意，或提出请求，总之响应者众。
四位乐坛不同时代的扛鼎人物的临时组合，无疑杀伤力是恐怖的，潜在的市场价值几乎毋庸置疑。
而这种开创性的音乐行销方式，意味着会缔造出资深流行音乐工作者复出之指标性，有极大可能成功地将音乐产品与现场演出做完美的结合。
若是他们能够成功，就能代表音乐能量世代传递的意义，且纵贯线建构的不只是一段华语流行音乐史，更是一个对于乐迷的召唤。
除了重新凝聚对流行音乐的专注力，还可以唤醒所有流行音乐工作者遗失已久的热情。
毕竟这四人的名字都非常大，再加上，都是华语乐坛不同时代的领军人物，曾经或者正在风靡一时。
但这一届的纵贯线是由刘清山首先提出来了，他所拥有的得天独厚的预知优势，就能准确地看清楚原版组合所带来的市场价值，以及从红极一时到“狼狈收场”当中都经历了些什么。
在还没有刘清山的华语乐坛上，这样一支传奇乐队纵贯线，他们的成立之时，可谓是非常的辉煌，引得无数的歌迷欢呼不已。
尽管这四人，除去张振粤的年纪较小，他们三人的年纪，都是非常大，但他们的激情却丝毫不亚于年轻人。
当那一版的纵贯线横空出世时，还有人表示，他们这是要“拯救”华语乐坛。
自纵贯线组建以来，所创作的商业价值，的确是很为成功的，用风靡一时来形容确实是名副其实。
但仅仅才组建半年的时间，纵贯线的这4人，脸上都布满了疲惫。
然而在他们疲惫的背后，却是庞大的收入，巡演高达9亿元。
于是问题就来了，不少人好像猛然间发现，纵贯线这到底是在“拯救”歌坛，还是纯属在捞金？
因为针对于当时的情况，纵贯线无疑获得了巨大的成功，背后的滚石公司，也是尝到了甜头，但对于纵贯线的队员们，却是很为苦恼。
曾在《康熙来了》的舞台上，周华建直言不讳地表示：累到后悔，一年太长了。
的确，自从成立以来，接的商演太多太多了，他们不是在商演的舞台上，就是在去商演的路上。
可以说，没有任何的休息时间，而且大部分的时间，都是在交通上面。
不单单如此，4个人在歌曲创作上，都是各执己见。
表面上是互相的奉承着对方，但在私下却是争执不断，要知道不论他们哪一个，都是乐坛的大佬级别人物。
要创作歌曲时，几乎谁都不服，感觉自己的都是对的。
所以，在这种种原因下，他们也仅仅只辉煌了一年，便宣告解散了。
这样的结局，也着实出乎人意料。
要知道当初成立纵贯线的时候，可谓是千呼万唤，红极一时的传奇乐队，最终还是以尴尬收场。
这一版刘清山就首先改变了那个一年的国际巡演计划，而是改成了不定期的零散演出。
这样一来看似热度被分散了很多，实际上却把整个热度期全面延长了，进而既避免了成员们的过度劳累，也可以根据多出来的一个人来随时调整一成不变的固定阵容。
还有一点更为重要，那就是他们五个人联合注册了一家临时性的演出公司，把巡演的性质回归到音乐的本身，而不再是出于商业性的单纯趋利目的。
当然其中的商业化还是不能忽略的，毕竟每一个人自身都具备庞大的商业价值，不加以利用的纯公益演出也不现实。
可是由于是他们自己临时组建的演出公司，也就避免了必须跟别人分享红利的可能性，因而非暴利的资金回流方式，就能让市场和民众更愿意接受。
至于成功演出后的各种通告邀请的接踵而至，就属于个人意愿问题了。
比如对于刘清山来讲唱歌只是他的副业，不太可能经常性的参加团队演出。
这样一来，预留出来的那个机动名额的又是就体现出来了，不会因为某一个人的缺席而导致其他人经济利益受到损失。
跟其密切相关的还有几位歌手的过度劳累问题，也会由于这个机动名额得到大大地缓解。
关于新歌的创作问题，刘清山自然也考虑过了。
为了避免创作过程当中的各人音乐理念的不同而可能产生的摩擦，他着重提出了不会以团队的名义在舞台上表演，而是回归以歌手本人的冠名方式。
这样略作改动，既避免了团队之间的不同见解最小化，也能帮助每个人以后单独发展的个人作品需求。123xyq/read/7/7090/ )
石慧在很鄙视地撇嘴。
金溪善仍旧是一脸的不可思议：“不可能吧？有那么明显吗？”
“你就装吧，我亲爱的老板娘，这么多人都围着呢，不然那些无数声哄笑是怎么来的？”
于是，金溪善又把凶戾的眼神望向了刘清山。
刘清山恍若未觉：“都给我严肃起来，别一个个地没个正型，没看见有那么多摄像机在拍呀！”
等来到了体育馆地下一层的休息区，刘清山赶紧带着金溪善去各个临时化妆间表达对歌手、嘉宾们的感谢。
助唱嘉宾虽然主要是歌手自己推荐，但还是有很多熟面孔的。
比如金溪善的金溪善的帮唱周华建，不仅跟他早就认识，甚至有很深的合作。
他待的房间内的人最多，不仅歌手和嘉宾们都赶来探望，连门外都始终挤着不少场馆工作人员围观。
“建哥，这一次委屈你了，不能有太出彩的演出，还要紧着溪善的节奏去适应！”
这话当然是很小声的，尽管在场人都知道金溪善这一次并不会有很好的名次，但这种事心里头明白就行了，可不能拿出来谈论。
所以刘清山的交流方式也只能是这样子的，没想到周华建却一副满不在乎的很大声音：“说什么呢，都是自家兄弟！不过我可得当着大家伙儿抱怨你几句了，咱们的‘纵贯线’项目你答应了我们多少次了？怎么老是一拖再拖？”
刘清山也立马提高了嗓门：“明年春节期间怎么样？具体计划你和忠胜大哥、大友哥商量着来，我跟粤哥听你们的安排！”
这一版的纵贯线其实是五个人，也就是在原有四人的基础上，多出来一位刘清山。
不过其中有个名额是机动的，每一次演出的基本阵容为四人，结合原版不太完美的结局，无疑这种人员设置是最人性化的，起码每个人都能有足够的休息时间。
“这次不会再变了吧？”
“哪能呢，我也就那段时间有档期，其余的老师不知道被突如其来的事情给搅乱了日程安排！”
“那我就给忠胜大哥回复了？”
“嗯，这一次准没跑，任何事都得停下来，只关注这件事！”
“具体时间呢，你总得给出个大概天数吧！”
“在国内的话明年二月9号开始，海外的话推延一周后的16号，都是周末，前后一个星期足够了吧？”
“那得看售票情况了，按照哥哥我的推断，一周的话至少得演两场！不过日期定下来了，前期的宣传你是不是也得有一两天的贡献？我们三个卖的是情怀，只有你最当红，而且歌迷粉丝遍地都是！”
“还是那句话，一切听哥哥们的安排！不过前期宣传的话最好是就近，你也知道那段期间正是交通高峰期，我总不能包机跑宣传吧？那样太奢侈，也太出风头了！”
“那就先听听大哥的意见再说吧，我跟振粤无所谓，随时等着听命就是了，让往南就往南，让往北就往北，来去自由身上没多少牵绊！”
“就先听大哥的！”
直到两人的谈话告一段落，才有人插进话来：“两位大咖，能不能问一下，是传说中的‘纵贯线’音乐组合要正式上线了？”
提问的人是陈羽生，也是今天所有人当中性格最跳脱的一位。
纵贯线项目早在一年半之前就有了信息，不仅是刘清山，连早已退居二线的李忠胜、罗大有都因为这个问题接受过媒体的采访。
这件事在当时轰动还挺大的，毕竟无论周华建、罗大有还是李忠胜，他们的音乐作品可是影响了整整两代人。
再加上跟三人相比名气略小的张振粤，以及正当红的国际级明星刘清山，这个组合无疑既博人眼球又值得歌迷的巨大期待。
只可惜雷声大雨点小，期间屡次又有演出传闻，但可惜每一次又都陷入了沉寂。
“有机会去湾岛的话，我想做表演嘉宾，免费的！”这是林子轩自我推荐式的申请，显然他看中了这个系列演唱会里的巨大市场价值。
韩宏也没客气：“来京都就找我，无条件支持！”
“还有我！”孙南自然不甘落后于人，“即使成不了现场嘉宾，前期的宣传我也愿尽一把力！”
沙永亮同样不会错过这样的机会：“国内的演出我都能全力配合，客串主持我也能干！”
更多人在七嘴八舌地或表达善意，或提出请求，总之响应者众。
四位乐坛不同时代的扛鼎人物的临时组合，无疑杀伤力是恐怖的，潜在的市场价值几乎毋庸置疑。
而这种开创性的音乐行销方式，意味着会缔造出资深流行音乐工作者复出之指标性，有极大可能成功地将音乐产品与现场演出做完美的结合。
若是他们能够成功，就能代表音乐能量世代传递的意义，且纵贯线建构的不只是一段华语流行音乐史，更是一个对于乐迷的召唤。
除了重新凝聚对流行音乐的专注力，还可以唤醒所有流行音乐工作者遗失已久的热情。
毕竟这四人的名字都非常大，再加上，都是华语乐坛不同时代的领军人物，曾经或者正在风靡一时。
但这一届的纵贯线是由刘清山首先提出来了，他所拥有的得天独厚的预知优势，就能准确地看清楚原版组合所带来的市场价值，以及从红极一时到“狼狈收场”当中都经历了些什么。
在还没有刘清山的华语乐坛上，这样一支传奇乐队纵贯线，他们的成立之时，可谓是非常的辉煌，引得无数的歌迷欢呼不已。
尽管这四人，除去张振粤的年纪较小，他们三人的年纪，都是非常大，但他们的激情却丝毫不亚于年轻人。
当那一版的纵贯线横空出世时，还有人表示，他们这是要“拯救”华语乐坛。
自纵贯线组建以来，所创作的商业价值，的确是很为成功的，用风靡一时来形容确实是名副其实。
但仅仅才组建半年的时间，纵贯线的这4人，脸上都布满了疲惫。
然而在他们疲惫的背后，却是庞大的收入，巡演高达9亿元。
于是问题就来了，不少人好像猛然间发现，纵贯线这到底是在“拯救”歌坛，还是纯属在捞金？
因为针对于当时的情况，纵贯线无疑获得了巨大的成功，背后的滚石公司，也是尝到了甜头，但对于纵贯线的队员们，却是很为苦恼。
曾在《康熙来了》的舞台上，周华建直言不讳地表示：累到后悔，一年太长了。
的确，自从成立以来，接的商演太多太多了，他们不是在商演的舞台上，就是在去商演的路上。
可以说，没有任何的休息时间，而且大部分的时间，都是在交通上面。
不单单如此，4个人在歌曲创作上，都是各执己见。
表面上是互相的奉承着对方，但在私下却是争执不断，要知道不论他们哪一个，都是乐坛的大佬级别人物。
要创作歌曲时，几乎谁都不服，感觉自己的都是对的。
所以，在这种种原因下，他们也仅仅只辉煌了一年，便宣告解散了。
这样的结局，也着实出乎人意料。
要知道当初成立纵贯线的时候，可谓是千呼万唤，红极一时的传奇乐队，最终还是以尴尬收场。
这一版刘清山就首先改变了那个一年的国际巡演计划，而是改成了不定期的零散演出。
这样一来看似热度被分散了很多，实际上却把整个热度期全面延长了，进而既避免了成员们的过度劳累，也可以根据多出来的一个人来随时调整一成不变的固定阵容。
还有一点更为重要，那就是他们五个人联合注册了一家临时性的演出公司，把巡演的性质回归到音乐的本身，而不再是出于商业性的单纯趋利目的。
当然其中的商业化还是不能忽略的，毕竟每一个人自身都具备庞大的商业价值，不加以利用的纯公益演出也不现实。
可是由于是他们自己临时组建的演出公司，也就避免了必须跟别人分享红利的可能性，因而非暴利的资金回流方式，就能让市场和民众更愿意接受。
至于成功演出后的各种通告邀请的接踵而至，就属于个人意愿问题了。
比如对于刘清山来讲唱歌只是他的副业，不太可能经常性的参加团队演出。
这样一来，预留出来的那个机动名额的又是就体现出来了，不会因为某一个人的缺席而导致其他人经济利益受到损失。
跟其密切相关的还有几位歌手的过度劳累问题，也会由于这个机动名额得到大大地缓解。
关于新歌的创作问题，刘清山自然也考虑过了。
为了避免创作过程当中的各人音乐理念的不同而可能产生的摩擦，他着重提出了不会以团队的名义在舞台上表演，而是回归以歌手本人的冠名方式。
这样略作改动，既避免了团队之间的不同见解最小化，也能帮助每个人以后单独发展的个人作品需求。123xyq/read/7/7090/ )